Ian Dury

Ian Dury

Ian Robins Dury (12 de maio de 1942 - 27 de março de 2000) foi um cantor, compositor e ator britânico que ganhou fama no final dos anos 1970, durante a era punk e new wave do rock. Ele foi o vocalista de Ian Dury and the Blockheads e antes de Kilburn and the High Roads .

Ian Dury
Dury se apresentando no Roundhouse, Londres em 1978
Dury se apresentando no Roundhouse , Londres em 1978
Informações básicas
Nome de nascença Ian Robins Dury
Nascer (1942-05-12)12 de maio de 1942
Harrow , Middlesex , Inglaterra
Faleceu 27 de março de 2000 (2000-03-27)(57 anos)
Upminster , Londres, Inglaterra [ carece de fontes ]
Gêneros
Ocupação(ões) Cantor e compositor, ator
Instrumentos Vocais, bateria
Anos ativos 1970–2000
Rótulos Dawn , Stiff , Polydor , Demônio , Ronnie Harris
Local na rede Internet iandury.co.uk

Biografia

Vida pregressa

Dury nasceu, e passou seus primeiros anos, na casa de seus pais em 43 Weald Rise, Harrow Weald , Middlesex (embora ele muitas vezes fingisse ter nascido em Upminster , Essex, que todos, exceto um de seus obituários no Reino Unido, imprensa declarada como fato). [7] Seu pai, William George Dury (nascido em 23 de setembro de 1905, Southborough , Kent; falecido em 25 de fevereiro de 1968), era um motorista de ônibus local e ex-boxeador, enquanto sua mãe Margaret (conhecida como "Peggy", nascida Margaret Cuthbertson Walker , 17 de abril de 1910, Rochdale , Lancashire; morreu em janeiro de 1995) [8] era uma visitante de saúde , filha de um médico da Cornualha e neta de um irlandêsproprietário de terras.

William Dury treinou com a Rolls-Royce para ser motorista , e então esteve ausente por longos períodos, então Peggy Dury levou Ian para ficar com seus pais na Cornualha. Após a Segunda Guerra Mundial , a família mudou-se para a Suíça, onde seu pai era motorista de um milionário e da União da Europa Ocidental . Em 1946 Peggy trouxe Ian de volta para a Inglaterra e eles ficaram com sua irmã, Mary, uma médica em Cranham , uma pequena vila em Essex. Embora ele visse seu pai em visitas, eles nunca mais viveram juntos. [9]

Aos sete anos, Dury contraiu poliomielite , provavelmente, ele acreditava, de uma piscina em Southend-on-Sea durante a epidemia de poliomielite de 1949 . Depois de seis semanas em gesso completo na Royal Cornwall Infirmary , Truro , ele foi transferido para o Black Notley Hospital, Braintree, Essex , onde passou um ano e meio antes de ir para a Chailey Heritage Craft School , East Sussex, em 1951. Sua doença resultou na paralisia e murcha de sua perna esquerda, ombro e braço. [10]

Chailey era uma escola e hospital para crianças deficientes e acreditava em fortalecê-las, contribuindo para a pessoa observadora e determinada que Dury se tornou. [11] Chailey ensinou ofícios como calçamento e impressão, mas a mãe de Dury queria que ele fosse mais acadêmico, então sua tia Moll providenciou para que ele entrasse na Royal Grammar School, High Wycombe , onde ele contou ter sido punido por delitos ao ser obrigado a aprender longos trechos de poesia até que um dono de casa o encontrou soluçando e acabou com isso:

Eu tive que entrar em uma caixa onde as malas estavam guardadas e aprender 80 versos de Ode to Autumn por seu homem Keats . Se eu errasse uma palavra eu tinha que voltar, eles acrescentaram isso ao final da frase e depois de cinco noites disso minha cabeça definitivamente tinha ido embora. [12]

Ele deixou a escola aos 16 anos para estudar pintura no Walthamstow College of Art , tendo ganho GCE 'O' Levels em Língua Inglesa, Literatura Inglesa e Arte. [13]

A partir de 1964 estudou arte no Royal College of Art com Peter Blake , e em 1967 participou numa exposição colectiva, "Fantasy and Figuration", ao lado de Pat Douthwaite , Herbert Kitchen e Stass Paraskos no Institute of Contemporary Arts em Londres. [14] A partir de 1967 ele ensinou arte em várias faculdades no sul da Inglaterra. [15] Ele também pintou ilustrações comerciais para o The Sunday Times no início dos anos 1970. [16]

Kilburn e as estradas principais

Dury formou o Kilburn and the High Roads (uma referência à estrada no noroeste de Londres ) em 1971, [17] e eles fizeram seu primeiro show na Croydon School of Art em 5 de dezembro de 1971. [15] Dury era vocalista e letrista, co -escrevendo com o pianista Russell Hardy e mais tarde matriculando no grupo vários alunos que ele estava ensinando no Canterbury College of Art (agora a University for the Creative Arts ), incluindo o guitarrista Keith Lucas (que mais tarde se tornou o guitarrista de 999 sob o nome de Nick Cash) e o baixista Humphrey Ocean .

Gerenciados primeiro por Charlie Gillett e Gordon Nelki e, posteriormente, pelo empresário de moda Tommy Roberts , os Kilburns ganharam popularidade no circuito de pub rock de Londres e assinaram contrato com a Dawn Records em 1974, mas, apesar da cobertura favorável da imprensa e de uma turnê de abertura para a banda de rock inglesa The Who , o grupo não conseguiu subir acima do status de culto e se desfez em 1975.

Kilburn and the High Roads gravaram dois álbuns, Handsome e Wotabunch! . [18]

Os cabeças-duras

Live at The Roundhouse , Chalk Farm , Londres, 1978

Sob a gestão de Andrew King e Peter Jenner , os gerentes originais do Pink Floyd , Ian Dury e dos Blockheads rapidamente ganharam a reputação de um dos melhores shows ao vivo da música new wave .

As letras de Dury são uma combinação de poesia lírica, jogo de palavras , observação da vida cotidiana britânica, esboços de personagens e humor sexual: "Isso é o que encontramos ... e habilidade de vidros duplos, Chegou em casa para encontrar peixe defumado de outro cavalheiro na grelha, Então ele lixou seu búzio com sua furadeira Black & Decker". A música " Billericay Dickie " rima "Eu tive um caso de amor com Nina, Na parte de trás da minha Cortina " com " Uma hiena experiente Não poderia ter sido mais obsceno ".

O som dos Blockheads se baseou nas diversas influências musicais de seus membros, que incluíam jazz , rock and roll, funk e reggae , e o amor de Dury pelo music hall . A banda foi formada depois que Dury começou a escrever músicas com o pianista e guitarrista Chaz Jankel (o irmão do videoclipe, TV, comercial e diretor de cinema Annabel Jankel ). Jankel pegou as letras de Dury, formou uma série de músicas, e eles começaram a gravar com membros da Loving Awareness Band de Radio Caroline - o baterista Charley Charles (nascido Hugh Glenn Mortimer Charles, Guiana 1945), o baixista Norman Watt-Roy , tecladistaMick Gallagher , o guitarrista John Turnbull e o ex-saxofonista do Kilburns Davey Payne . Um álbum foi concluído, mas as principais gravadoras deixaram a banda. Ao lado do escritório do empresário de Dury estava a recém-formada Stiff Records , um lar perfeito para o estilo independente de Dury.

O single " Sex & Drugs & Rock & Roll ", lançado em 26 de agosto de 1977, marcou a estreia de Dury no Stiff. Embora tenha sido banido pela BBC , foi nomeado Single of the Week pela NME em seu lançamento. [19] A edição do single foi logo seguida, no final de setembro, pelo álbum New Boots and Panties!! que, embora não incluísse o single (nem na lista de faixas, na capa do álbum ou na gravadora, ainda assim estava presente como faixa 1 no lado 2 de todas as prensagens originais), alcançou o status de platina.

Live at The Roundhouse, Chalk Farm, Londres, 1978

In October 1977 Dury and his band started performing as Ian Dury & the Blockheads, when the band signed on for the Stiff "Live Stiffs Tour" alongside Elvis Costello & the Attractions, Nick Lowe, Wreckless Eric, and Larry Wallis. The tour was a success, and Stiff launched a concerted Ian Dury marketing campaign, resulting in the Top Ten hit "What a Waste", and the hit single "Hit Me with Your Rhythm Stick", which reached No. 1 in the UK at the beginning of 1979, selling just short of a million copies. Again, "Hit Me" was not included on the original release of the subsequent album Do It Yourself. Com seus singles de sucesso, a banda construiu seguidores dedicados no Reino Unido e em outros países e seu próximo single " Reasons to be Cheerful, Part 3 " alcançou o terceiro lugar no Reino Unido. O segundo álbum da banda, Do It Yourself , foi lançado em junho de 1979 em uma capa desenhada por Barney Bubbles , com mais de uma dúzia de variações, todas baseadas em amostras do catálogo de papéis de parede da Crown . Bubbles também projetou o logotipo Blockhead. [20]

Jankel deixou a banda temporariamente e mudou-se para os EUA após o lançamento de "What a Waste" (sua parte de órgão nesse single foi overdub mais tarde), mas posteriormente retornou ao Reino Unido e começou a excursionar esporadicamente com os Blockheads, eventualmente retornando ao grupo. em tempo integral para a gravação de "Hit Me with Your Rhythm Stick"; de acordo com Mickey Gallagher, a banda gravou 28 takes da música, mas acabou optando pelo segundo take para o lançamento do single. Em parte devido a confrontos de personalidade com Dury, [19] Jankel deixou o grupo novamente em 1980, após a gravação do Do It YourselfLP, e ele voltou para os EUA para se concentrar em sua carreira solo. O grupo trabalhou solidamente ao longo dos dezoito meses entre o lançamento de "Rhythm Stick" e seu próximo single, "Reasons to Be Cheerful", que os devolveu às paradas, tornando-se o Top 10 do Reino Unido. Jankel foi substituído pelo ex- guitarrista do Dr. Feelgood Wilko Johnson , que também contribuiu para o próximo álbum Laughter (1980) e seus dois singles de sucesso, embora Gallagher lembre que a gravação do álbum Laughter foi difícil e que Dury estava bebendo muito nesse período. [19]

Em 1980-81 Dury e Jankel se uniram novamente com Sly and Robbie e o Compass Point All Stars para gravar Lord Upminster (1981). The Blockheads excursionou pelo Reino Unido e Europa ao longo de 1981, às vezes aumentado pelo trompetista de jazz Don Cherry , terminando o ano com sua única turnê na Austrália. [21] The Blockheads se desfez no início de 1982 depois que Dury conseguiu um novo contrato de gravação com a Polydor Records através do A&R Frank Neilson. Escolhendo trabalhar com um grupo de jovens músicos que chamou de Estudantes de Música, gravou o álbum Four Thousand Weeks' Holiday. Este álbum marcou um afastamento de seu estilo habitual e não foi tão bem recebido pelos fãs por sua influência do jazz americano.

Os Blockheads se reuniram brevemente em junho de 1987 para fazer uma pequena turnê no Japão e depois se separaram novamente. Em setembro de 1990, após a morte por câncer do baterista Charley Charles, eles se reuniram para dois concertos beneficentes em prol da família de Charles, realizados no The Forum , Camden Town , com Steven Monti na bateria. Em dezembro de 1990, complementados por Merlin Rhys-Jones na guitarra e Will Parnell na percussão, eles gravaram o álbum ao vivo Warts & Audience na Brixton Academy . [21]

The Blockheads (menos Jankel, que retornou à Califórnia) excursionou pela Espanha em janeiro de 1991, depois se desfez novamente até agosto de 1992, quando, após o retorno de Jankel à Inglaterra, eles foram convidados a se reformar para o Madstock! Festival em Finsbury Park ; [22] isso foi seguido por shows esporádicos na Europa, Irlanda, Reino Unido e Japão no final de 1994 e 1995. [21] No início dos anos 1990, Dury apareceu com a banda inglesa Curve na coletânea beneficente Peace Together . Dury e o vocalista do Curve, Toni Halliday , compartilharam os vocais em um cover da faixa dos Blockheads "What a Waste".

Em março de 1996, Dury foi diagnosticado com câncer e, após se recuperar de uma operação, começou a escrever outro álbum. No final de 1996 ele se reuniu com os Blockheads para gravar o álbum Mr. Love Pants (1997). Ian Dury & the Blockheads retomou a turnê, com Dylan Howe substituindo Steven Monti na bateria. Davey Payne deixou o grupo permanentemente em agosto e foi substituído por Gilad Atzmon ; esta formação atuou ao longo de 1999, culminando em sua última apresentação com Ian Dury em 6 de fevereiro de 2000 no London Palladium . Dury morreu seis semanas depois, em 27 de março de 2000. [21]

Os Blockheads continuaram após a morte de Dury, contribuindo para o álbum tributo Brand New Boots And Panties , depois Where's The Party . Os Blockheads atualmente compreendem Jankel, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull, John Roberts na bateria, Gilad Atzmon e Dave Lewis nos saxofones. Derek The Draw (que era amigo e cuidador de Dury) agora está escrevendo músicas com Jankel e também cantando. Lee Harris é seu ' auxiliar de campo '.

Roger Daltrey

Em 1984, Dury foi destaque no videoclipe do single " Walking in My Sleep " de Roger Daltrey do The Who .

Espasticus Autisticus

A música de Dury de 1981 " Spasticus Autisticus " - escrita para mostrar seu desdém pelo Ano Internacional das Pessoas com Deficiência daquele ano , que ele viu como paternalista e contraproducente - foi proibida pela BBC de ser transmitida pela BBC antes das 18h. :

    Então coloque seus amendoins suados na minha lata
    E agradeça ao Criador você não está no estado em que estou
    Há tanto tempo eu estive definhando na prateleira
    Devo dar todos os procedimentos para mim mesmo

O refrão da música, "I'm spasticus, autisticus", foi inspirado na resposta dos rebeldes gladiadores romanos no filme Spartacus , que, quando instruídos a identificar seu líder, todos responderam: "Eu sou Spartacus ", para protegê-lo. De acordo com o professor George McKay, em seu artigo de 2009 "Aleijado com os nervos" (um título de música inicial de Dury), para Música Popular :

Ian Dury, esse 'defeito da selva', produziu um corpo de trabalho notável e sustentado que explorou questões de deficiência, tanto em contextos pessoais quanto sociais, institucionalização e, em menor grau, a tradição cultural pop de deficiência. Ele também, com o single "Spasticus Autisticus" (1981), produziu uma das canções de protesto marcantes sobre o lugar das pessoas com deficiência no que chamou de 'terra normal'. [23]

Dury descreveu a música como "um grito de guerra" na Desert Island Discs . A música foi usada na abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres 2012 . [24]

Atuação e outras atividades

Dury em concerto

O comportamento confiante e incomum de Dury chamou a atenção de produtores e diretores de drama. Seu primeiro papel importante e extenso foi na minissérie de Farrukh Dhondy para a BBC King of the Ghetto (1986), um drama ambientado na área multirracial de Brick Lane , em Londres, com um elenco liderado por um jovem Tim Roth .

Dury teve pequenos papéis em vários filmes, provavelmente o mais conhecido dos quais foi The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), de Peter Greenaway , bem como uma aparição em Piratas de Roman Polanski (1986). Ele também apareceu no filme de Eduardo Guedes Rocinante (1986), Alejandro Jodorowsky 's The Rainbow Thief (1990), e Sylvester Stallone filme de ficção científica Juiz Dredd (1995). Suas outras aparições no cinema incluíram papéis em Number One (1985), estrelado por Bob Geldof , o Bob Hoskinsfilme The Raggedy Rawney (1988), e Split Second (1992), estrelado por Rutger Hauer e Kim Cattrall . Ele também apareceu ao lado dos colegas letristas Bob Dylan e Tom Waits , respectivamente, nos filmes Hearts of Fire (1987) e Bearskin: An Urban Fairytale (1990), também de Eduardo Guedes. [25] Seus filmes posteriores incluíram a comédia Different for Girls (1996), e The Crow: City of Angels (1996), dirigido por Tim Pope , que havia dirigido alguns dos videoclipes de Dury.

Dury também escreveu um musical, Apples , encenado no Royal Court Theatre de Londres . Em 1987 ele apareceu como narrador (Scullery) em Road , também no Royal Court. Entre o elenco estava a atriz e cantora Jane Horrocks , que coabitou com Dury até o final de 1988, embora a relação tenha sido mantida discreta. [26]

Dury escreveu e interpretou a música tema "Profoundly in Love with Pandora" para a série de televisão The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 13¾ (1985), baseada no livro de mesmo nome de Sue Townsend , bem como seu acompanhamento , As dores de crescimento de Adrian Mole (1987). Dury recusou uma oferta de Andrew Lloyd Webber para escrever o libreto de Cats (do qual Richard Stilgoe supostamente ganhou milhões). A razão, disse Dury, "não suporto a música dele". [27]

... I said no straight off. I hate Andrew Lloyd Webber. He's a wanker, isn't he? ... [E]very time I hear 'Don't Cry for Me Argentina' I feel sick, it's so bad. He got Richard Stilgoe to do the lyrics in the end, who's not as good as me. He made millions out of it. He's crap, but he did ask the top man first![28]

When AIDS first came to prominence in the mid-1980s, Dury was among celebrities who appeared on UK television to promote safe sex, demonstrating how to put on a condom using a model of an erect penis. In the 1990s, he became an ambassador for UNICEF, recruiting stars such as Robbie Williams to publicise the cause. The two visited Sri Lanka in this capacity to promote polio vaccination. Dury appeared with Curve on the Peace Together concert and CD (1993), performing "What a Waste", with benefits to the Youth of Northern Ireland. He also supported the charity Cancer BACUP.

Dury apareceu no episódio Classic Albums que se concentrou no álbum Aja de Steely Dan . Dury comentou que o álbum foi um dos mais "animais" que ele já ouviu, e que o álbum "levantou [seu] espírito" sempre que ele o tocou. [29]

Dury também apareceu no final da faixa do Carter USM "Skywest & Crooked" narrando o musical Man of La Mancha .

Vida pessoal

Dury casou-se com Elizabeth "Betty" Rathmell (nascida em 12 de agosto de 1942, Leamington Spa , Warwickshire), em 3 de junho de 1967 e eles tiveram dois filhos, Jemima (nascido em 4 de janeiro de 1969, Hounslow , Greater London) e Baxter (nascido em 18 de dezembro de 1971, Wingrave , Buckinghamshire, Inglaterra). [15] Dury se divorciou de Rathmell em 1985, mas permaneceu em bons termos. Ele coabitou com uma jovem chamada Denise Roudette [15] por seis anos depois de se mudar para Londres, ocupando o Oval Mansions em Kennington , que The Guardianreferido como "um dos edifícios ocupados mais notórios de Londres" e o próprio Dury apelidado de "Catshit Mansions" enquanto escrevia "a maioria de suas melhores músicas lá" de acordo com o The Guardian . [30] Ele também teve dois filhos, Bill e Albert, com outra namorada, a escultora Sophy Tilson. [31]

Doença e morte

Dury foi diagnosticado com câncer colorretal em 1996 e passou por uma cirurgia, mas mais tarde foram encontrados tumores em seu fígado, e ele foi informado de que sua condição era terminal. Ao saber de sua doença, Dury e Sophy Tilson se casaram. [31]

Em 1998, sua morte foi anunciada incorretamente na rádio XFM por Bob Geldof , possivelmente devido a informações falsas de um ouvinte. [32] Em 1999, Dury colaborou com Madness em seu primeiro álbum original em quatorze anos na faixa " Drip Fed Fred ". Foi uma de suas últimas gravações, embora ele também tenha se apresentado novamente com os Blockheads em meados de 1999 no Ronnie Scott's no Soho. Esta foi uma apresentação especial gravada para o South Bank Show do LWT e o público foi convidado para fãs e amigos da banda e equipe. Sua condição deteriorada era evidente e ele teve que descansar entre as tomadas e ser ajudado dentro e fora do palco.

A última apresentação pública de Ian Dury & the Blockheads foi um concerto beneficente em prol do Cancer BACUP em 6 de fevereiro de 2000 no London Palladium , apoiado por Kirsty MacColl e Phill Jupitus . Dury estava visivelmente doente e novamente teve que ser ajudado dentro e fora do palco.

Dury morreu de câncer colorretal metastático em 27 de março de 2000, aos 57 anos. Um obituário no The Guardian o chamou de "um dos poucos verdadeiros originais da cena musical inglesa". [27] Suggs o chamou de "possivelmente o melhor letrista que já vimos". O site Ian Dury abriu um livro online de condolências logo após sua morte, que foi assinado por centenas de fãs. Ele foi cremado após um funeral humanista no Golders Green Crematorium com 250 pessoas no serviço, incluindo os músicos Suggs e Jools Holland e outros "fãs de celebridades", como o membro do Parlamento (MP) Mo Mowlam .

Legado

Banco Ian Dury Memorial em Richmond Park , sudoeste de Londres

O filho de Dury, Baxter Dury , também é cantor. Ele cantou algumas das músicas de seu pai no velório após o funeral e lançou seis de seus próprios álbuns, incluindo It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) e The Night Chancers (2020).

Em 2002, um "banco musical" projetado por Mil Stricevic foi colocado em um ponto de observação privilegiado de Dury's perto de Poets' Corner , nos jardins do Pembroke Lodge , em Richmond Park , sudoeste de Londres. [33] Na parte de trás do banco estão inscritas as palavras " Motivos para ser alegre ", título de uma das canções de Dury. [34] Este assento movido a energia solar foi projetado para permitir que os visitantes se conectassem e ouvissem oito de suas músicas, bem como uma entrevista. [35]

Em 1999 foi lançado o documentário autobiográfico On My Life , dirigido por Mike Connolly. O filme, no qual Dury relembra sua vida e carreira, intercalado com imagens de shows, inclui contribuições do pintor Peter Blake e membros dos Blockheads. O programa foi transmitido em agosto de 2009 na BBC Four . [36] [37]

Entre 6 de janeiro e 14 de fevereiro de 2009 um musical sobre sua vida, intitulado Hit Me! The Life & Rhymes of Ian Dury , foi estreado e exibido no Leicester Square Theatre em Londres. [38]

Um filme biográfico intitulado Sex & Drugs & Rock & Roll, estrelado por Andy Serkis como Dury, foi lançado em 8 de janeiro de 2010 e foi indicado a vários prêmios. Ray Winstone e Naomie Harris também apareceram. O título do filme é derivado de 1977 7" single " Sex & Drugs & Rock & Roll " de Dury. Também em 2010 o jornalista musical Will Birch publicou Ian Dury: The Definitive Biography [39] que foi bem recebido. [40]

Um musical, Reasons to be Cheerful , foi produzido pela Graeae Theatre Company em associação com o Theatre Royal Stratford East e o New Wolsey Theatre . Situado em 1979, o musical apresentava clássicos de Dury em um "conto de amadurecimento desenfreado". A produção de 2010 foi apoiada pelos Blockheads, enquanto Sir Peter Blake doou uma edição limitada da obra de arte "Reasons to be Cheerful". [41]

Entrevistado pelo Evening Standard em 2010, o filho Baxter disse que seu pai "era como um míssil Polaris "... "Ele procurava a fraqueza de alguém em segundos e depois se fixava nela. Era assim que ele controlava seu ambiente. Foi muito engraçado, de um jeito horrível... se não era você que ele estava pegando. Mas também era uma estranha obsessão. Tipo, por que você quer ser assim? Ele nunca foi realmente violento fisicamente - ele era um cara pequeno e deficiente - mas havia muita violência mental." [42]

Falando à BBC Radio 2 em fevereiro de 2021, a estrela pop inglesa Robbie Williams citou Dury como sua maior inspiração como letrista. [43] Williams canta na faixa final do álbum lançado postumamente, Ten More Turnips from the Tip . [44]

Discografia

Créditos de atuação

Ano Título Função Notas
1981 Brincadeiras Fundamentais Ele mesmo
1984 Deus Ex Machina O Fertilizante videogame, voz
1985 Número um Teddy Bryant filme de TV
1986 Piratas Gancho de açougue
Rei do Gueto Sammy 4 episódios
Rocinante Bobo da corte
1987 O Paradeisos anoigei me antikleidi Acrobata
Corações de Fogo Ossos
1988 O Raggedy Rawney Weazel
Brennende Betten Harry Winfield
A voz Kowalski
1989 O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Esposa e Seu Amante Terry Fitch
Bearskin: um conto de fadas urbano Charlie
1990 O ladrão arco-íris Barman
Depois da meia-noite atormentar
1992 Fração de segundo Jay Jay
1994 Tela Dois Renda Episódio: "Skallagrigg"
1995 Juiz Dredd Geiger
1996 Diferente para meninas Agente de recuperação
O Corvo: Cidade dos Anjos Noé
1998 Subterrâneo pai de rato
Changeling de Middleton De Flores Papel final do filme

Referências

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Leitura adicional

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