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Jean Sibelius

Jean Sibelius

Jean Sibelius ( / s ɪ ˈ b l i ə s / sib- AY -lee-əs ; [1] Finlândia Sueco:  [jɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -] ( ouvir ) ; nascido Johan Julius Christian Sibelius ; [2] 8 de dezembro 1865 - 20 de setembro de 1957) foi um compositor finlandês do final do período romântico e início da era moderna . Ele é amplamente considerado como o maior compositor de seu país, e sua música é frequentemente creditada por ter ajudado a Finlândia a desenvolver uma identidade nacionaldurante sua luta pela independência da Rússia.

Jean Sibelius
Jean Sibelius em 1890.jpg
Sibelius no início de 1900
Nascer ( 1865-12-08 )8 de dezembro de 1865
Morreu 20 de setembro de 1957 (1957-09-20)(91 anos)
Järvenpää , Finlândia
Funciona
Lista de composições

O cerne de sua obra é o conjunto de sete sinfonias , que, como suas outras grandes obras, são executadas e gravadas regularmente na Finlândia e em países ao redor do mundo. Suas outras composições mais conhecidas são Finlândia , a Suíte Karelia , Valse triste , o Concerto para violino , a sinfonia coral Kullervo e O Cisne de Tuonela (da Suíte Lemminkäinen ). Seus outros trabalhos bem conhecidos incluem peças inspiradas na natureza, mitologia nórdica e o épico nacional finlandês , o Kalevala ; mais de cem músicas para voz e piano; música incidentalpara inúmeras peças; a ópera Jungfrun i tornet ( A Donzela na Torre ); música de câmara , música para piano , música ritual maçônica , [3] e 21 publicações de música coral .

Sibelius compôs prolificamente até meados da década de 1920, mas depois de completar sua Sétima Sinfonia (1924), a música incidental para A Tempestade (1926) e o poema sinfônico Tapiola (1926), ele parou de produzir grandes obras em seus últimos 30 anos - um declínio impressionante e desconcertante comumente referido como o "silêncio de Järvenpää ", (a localização de sua casa). Embora ele tenha a fama de ter parado de compor, ele tentou continuar escrevendo, incluindo esforços abortados em uma oitava sinfonia . Mais tarde, ele escreveu música maçônica e reeditou alguns trabalhos anteriores, mantendo um interesse ativo, mas nem sempre favorável, em novos desenvolvimentos na música.

A nota finlandesa de 100 marcos manteve sua imagem até 2002, quando o euro foi adotado. [4] Desde 2011, a Finlândia celebra um dia de bandeira em 8 de dezembro, aniversário do compositor, também conhecido como o Dia da Música Finlandesa. [5] Em 2015, em comemoração ao 150º aniversário do nascimento de Sibelius, vários concertos e eventos especiais foram realizados, especialmente em Helsinque , a capital finlandesa. [6]

Vida

Primeiros anos

Local de nascimento de Sibelius em Hämeenlinna

Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna ( em sueco : Tavastehus ) no Grão-Ducado da Finlândia , uma parte autônoma do Império Russo . Ele era filho do médico de língua sueca Christian Gustaf Sibelius e Maria Charlotta Sibelius (nascida Borg). O nome da família deriva da propriedade Sibbe no leste de Uusimaa , que seu bisavô paterno possuía. [7] O pai de Sibelius morreu de febre tifóideem julho de 1868, deixando dívidas substanciais. Como resultado, sua mãe - que estava novamente grávida - teve que vender sua propriedade e se mudar com a família para a casa de Katarina Borg, sua mãe viúva, que também morava em Hämeenlinna. [8] Sibelius foi, portanto, criado em um ambiente decididamente feminino, a única influência masculina vindo de seu tio, Pehr Ferdinand Sibelius, que estava interessado em música, especialmente o violino. Foi ele quem deu um violino ao menino quando ele tinha dez anos e depois o encorajou a manter seu interesse pela composição. [9] [10] Para Sibelius, o tio Pehr não apenas assumiu o lugar de pai, mas atuou como conselheiro musical. [11]

Sibelius com 11 anos em 1876

Desde cedo, Sibelius mostrou um forte interesse pela natureza, frequentemente caminhando pelo campo quando a família se mudou para Loviisa na costa nos meses de verão. Em suas próprias palavras: "Para mim, Loviisa representava sol e felicidade. Hämeenlinna era onde eu estudei; Loviisa era liberdade." Foi em Hämeenlinna, quando ele tinha sete anos, que sua tia Julia foi trazida para lhe dar aulas de piano no instrumento vertical da família, batendo nos nós dos dedos sempre que ele tocava uma nota errada. Ele progrediu improvisando por conta própria, mas ainda aprendeu a ler música. [12] Mais tarde, ele se voltou para o violino, que preferia. Ele participou de trios com sua irmã mais velha Linda no piano e seu irmão mais novo Christian no violoncelo. ( Cristiano Sibeliusse tornaria um eminente psiquiatra , ainda lembrado por suas contribuições à psiquiatria moderna na Finlândia.) [13] Além disso, Sibelius frequentemente tocava em quartetos com famílias vizinhas, aumentando sua experiência em música de câmara. Restam fragmentos de suas primeiras composições do período, um trio, um quarteto de pianos e uma Suíte em Ré Menor para violino e piano. [14] Por volta de 1881, ele gravou no papel sua pequena peça de pizzicato Vattendroppar (Gotas de Água) para violino e violoncelo, embora possa ter sido apenas um exercício musical. [11] [15]A primeira referência que ele fez a si mesmo compondo está em uma carta de agosto de 1883 em que escreve que compôs um trio e estava trabalhando em outro: "Eles são bastante pobres, mas é bom ter algo para fazer em dias de chuva". [16] Em 1881, ele começou a ter aulas de violino com o maestro local, Gustaf Levander, desenvolvendo imediatamente um interesse particularmente forte pelo instrumento. [17] Dedicando-se a uma carreira como grande virtuoso do violino, logo conseguiu tornar-se um excelente instrumentista, executando o Concerto em Mi menor de David em 1886 e, no ano seguinte, os dois últimos movimentos do Concerto para violino de Mendelssohn em Helsinque. Apesar de tanto sucesso como instrumentista, ele acabou optando por se tornar um compositor.[18] [19]

Embora sua língua materna fosse o sueco, em 1874 Sibelius frequentou a escola preparatória de língua finlandesa de Lucina Hagman. Em 1876, ele foi capaz de continuar sua educação no Hämeenlinna Normal Lyceum , de língua finlandesa, onde foi um aluno bastante distraído, embora tenha se saído muito bem em matemática e botânica. [16] Apesar de ter que repetir um ano, ele passou no exame final da escola em 1885, o que lhe permitiu entrar na universidade. [20] Quando menino, ele era conhecido como Janne , uma forma coloquial de Johan. No entanto, durante seus anos de estudante, ele adotou a forma francesa Jean , inspirada no cartão de visita de seu falecido tio marinheiro. Depois disso, ele ficou conhecido como Jean Sibelius. [21]

Estudos e início de carreira

Depois de terminar o colegial em 1885, Sibelius começou a estudar direito na Imperial Alexander University, na Finlândia , mas, mostrando muito mais interesse pela música, logo se mudou para o Helsinki Music Institute (agora Sibelius Academy ), onde estudou de 1885 a 1889.

Martin Wegelius , professor de Sibelius na Finlândia

Um de seus professores foi seu fundador, Martin Wegelius, que fez muito para apoiar o desenvolvimento da educação na Finlândia. Foi ele quem deu ao autodidata Sibelius suas primeiras aulas formais de composição. [22] Outra influência importante foi seu professor Ferruccio Busoni , um pianista-compositor com quem manteve uma amizade ao longo da vida. [23] Seu círculo íntimo de amigos incluía o pianista e escritor Adolf Paul e o futuro maestro Armas Järnefelt (que o apresentou à sua família influente, incluindo sua irmã Aino , que se tornaria a esposa de Sibelius). [11] A mais notável de suas obras durante este período foi a Sonata para Violino em Fá, bastante reminiscente deGrieg . [24]

Sibelius continuou seus estudos em Berlim (de 1889 a 1890) com Albert Becker , e em Viena (de 1890 a 1891) com Robert Fuchs e o húngaro-judeu Karl Goldmark . Em Berlim, teve a oportunidade de alargar a sua experiência musical, indo a vários concertos e óperas, incluindo a estreia de Don Juan , de Richard Strauss . Ele também ouviu o compositor finlandês Robert Kajanus conduzindo a Filarmônica de Berlim em um programa que incluía seu poema sinfônico Aino , uma peça patriótica que pode ter despertado o interesse posterior de Sibelius em usar o poema épicoKalevala como base para suas próprias composições. [23] [25] Enquanto em Viena, ele se interessou particularmente pela música de Anton Bruckner , que, por um tempo, ele considerou como "o maior compositor vivo", embora continuasse a mostrar interesse nas obras estabelecidas de Beethoven e Wagner . . Ele aproveitou seu ano em Viena, frequentemente festejando e jogando com seus novos amigos. Foi também em Viena que se voltou para a composição orquestral, trabalhando numa Abertura em Mi maior e numa Cena de Ballet . Ao embarcar em Kullervo , um trabalho orquestral com coro e solistas inspirados no Kalevala, ele adoeceu, mas foi restaurado à boa saúde após a cirurgia de excisão de cálculos biliares. [26] Pouco depois de retornar a Helsinque, Sibelius gostou muito de conduzir sua Abertura e a Cena de Balé em um concerto popular. [27] Ele também foi capaz de continuar trabalhando em Kullervo , agora que estava cada vez mais desenvolvendo um interesse em todas as coisas finlandesas. Estreada em Helsinque em 28 de abril de 1892, a obra foi um enorme sucesso. [11]

Sibelius em 1891, quando estudou em Viena

Foi nessa época que Sibelius finalmente abandonou suas queridas aspirações como violinista:

Minha tragédia era que eu queria ser um violinista famoso a qualquer preço. Desde os 15 anos eu tocava violino praticamente de manhã à noite. Eu odiava caneta e tinta - infelizmente eu preferia um arco de violino elegante. Meu amor pelo violino durou muito tempo e foi um despertar muito doloroso quando tive que admitir que havia começado tarde demais meu treinamento para a exigente carreira de virtuoso. [28]

Além dos longos períodos que passou estudando em Viena e Berlim, em 1900 viajou para a Itália , onde passou um ano com a família. Ele compôs, conduziu e socializou ativamente nos países escandinavos, Grã-Bretanha, França e Alemanha e depois viajou para os Estados Unidos. [29]

Casamento e ascensão à fama

Enquanto Sibelius estudava música em Helsinque no outono de 1888, Armas Järnefelt, um amigo do Instituto de Música, o convidou para a casa da família. Lá ele conheceu e imediatamente se apaixonou por Aino , a filha de 17 anos do general Alexander Järnefelt , governador de Vaasa , e Elisabeth Clodt von Jürgensburg , uma aristocrata do Báltico. [19] O casamento foi realizado em 10 de junho de 1892 em Maxmo . Eles passaram a lua de mel em Karelia , a casa do Kalevala . Serviu de inspiração para o poema sinfônico de Sibelius, En saga , as lendas de Lemminkäinen e a Suíte Karelia . [11]Sua casa, Ainola , foi concluída no Lago Tuusula , Järvenpää, em 1903. Ao longo de seus anos em Ainola, eles tiveram seis filhas: Eva, Ruth, Kirsti (que morreu muito jovem de febre tifóide), [30] Katarina, Margareta e Heidi. [31] Eva casou-se com um herdeiro industrial, Arvi Paloheimo, e mais tarde se tornou o CEO da Paloheimo Corporation. Ruth Snellman foi uma atriz proeminente, Katarina Ilves casou-se com um banqueiro e Heidi Blomstedt foi uma designer, esposa do arquiteto Aulis Blomstedt . Margareta casou-se com o maestro Jussi Jalas , irmão de Aulis Blomstedt. [32]

Em 1892, Kullervo inaugurou o foco do Sibelius na música orquestral. Foi descrito pelo compositor Aksel Törnudd  [ fi ] como "uma erupção vulcânica", enquanto Juho Ranta, que cantou no coro, afirmou: "Era música finlandesa ". [33] No final daquele ano a avó do compositor, Katarina Borg, faleceu. Sibelius foi ao funeral dela, visitando sua casa em Hämeenlinna uma última vez antes de a casa ser vendida. Em 16 de fevereiro de 1893, a primeira versão (estendida) de En sagafoi apresentado em Helsinque, embora não tenha sido muito bem recebido, os críticos sugerindo que seções supérfluas deveriam ser eliminadas (como na versão de 1902 de Sibelius). Ainda menos bem-sucedidas foram mais três apresentações de Kullervo em março, que um crítico considerou incompreensíveis e sem vitalidade. Após o nascimento da primeira filha de Sibelius, Eva, em abril a estreia de sua obra coral Väinämöinen's Boat Ride foi um sucesso considerável, recebendo o apoio da imprensa. [34]

Em 13 de novembro de 1893, a versão completa de Karelia foi estreada em uma gala da associação estudantil no Seurahuone em Viipuri com a colaboração do artista Axel Gallén e do escultor Emil Wikström , que havia sido contratado para projetar os cenários. Enquanto a primeira apresentação foi difícil de apreciar com o ruído de fundo da platéia falante, uma segunda apresentação em 18 de novembro foi mais bem-sucedida. Além disso, nos dias 19 e 23, Sibelius apresentou um conjunto ampliado da obra em Helsinque, conduzindo a orquestra da Sociedade Filarmônica. [35] A música de Sibelius foi cada vez mais apresentada nas salas de concerto de Helsinque. Na temporada de 1894-95, obras como En saga ,Karelia e Vårsång (composta em 1894) foram incluídas em pelo menos 16 concertos na capital, para não mencionar os de Turku . [36] Quando apresentada em uma versão revisada em 17 de abril de 1895, o compositor Oskar Merikanto saudou Vårsång (Canção da Primavera) como "a flor mais bela entre as peças orquestrais de Sibelius". [37]

Sibelius (à direita) socializando com Akseli Gallen-Kallela (o artista, à esquerda), Oskar Merikanto e Robert Kajanus

Por um período considerável, Sibelius trabalhou em uma ópera, Veneen luominen (A Construção do Barco), novamente baseada no Kalevala . Até certo ponto, ele ficou sob a influência de Wagner, mas posteriormente se voltou para os poemas sinfônicos de Liszt como fonte de inspiração composicional. Adaptado de material para a ópera, que ele nunca completou, sua Suíte Lemminkäinen consistia em quatro lendas na forma de poemas sinfônicos. [11] Eles foram estreados em Helsinque em 13 de abril de 1896 com casa cheia. Em contraste com o entusiasmo de Merikanto pela qualidade finlandesa do trabalho, o crítico Karl Flodin achou o solo de cor anglais em The Swan of Tuonela "estupendamente longo e chato", [38][34] embora ele considerasse a primeira lenda, Lemminkäinen e as Donzelas da Ilha , como representando o auge da conquista de Sibelius até hoje. [39]

Para pagar seu caminho, a partir de 1892 Sibelius assumiu tarefas de ensino no Instituto de Música e na escola de regência de Kajanus, mas isso não lhe deixou tempo suficiente para compor. [40] A situação melhorou consideravelmente quando, em 1898, ele recebeu uma substancial bolsa anual, inicialmente por dez anos e depois estendida por toda a vida. Ele foi capaz de completar a música para a peça de Adolf Paul King Christian II. Apresentada em 24 de fevereiro de 1898, suas músicas cativantes atraíram o público. As partituras de quatro peças populares da peça foram publicadas na Alemanha e vendidas bem na Finlândia. Quando a suíte orquestral foi executada com sucesso em Helsinque em novembro de 1898, Sibelius comentou: "A música soou excelente e os tempos parecem estar certos. Acho que esta é a primeira vez que consigo fazer algo completo." O trabalho também foi realizado em Estocolmo e Leipzig. [41]

Em janeiro de 1899, Sibelius embarcou em sua Primeira Sinfonia em um momento em que seus sentimentos patrióticos estavam sendo reforçados pela tentativa do imperador russo Nicolau II de restringir os poderes do Grão-Ducado da Finlândia . [42] A sinfonia foi bem recebida quando foi estreada em Helsinque em 26 de abril de 1899. Mas o programa também estreou a ainda mais atraente e descaradamente patriótica Canção dos Atenienses para coros masculinos e masculinos. A música imediatamente trouxe a Sibelius o status de herói nacional. [41] [42] Outro trabalho patriótico seguido em 4 de novembro na forma de oito quadros representando episódios da história finlandesa conhecido como Press Celebration Music. Ele havia sido escrito em apoio à equipe do jornal Päivälehti , que havia sido suspenso por um período após criticar editorialmente o domínio russo. [43] O último quadro, O Despertar da Finlândia , foi particularmente popular; após pequenas revisões, tornou-se a conhecida Finlândia . [44]

Sibelius: esboço de Albert Engström (1904)

Em fevereiro de 1900, a filha mais nova dos Sibelius morreu. No entanto, na primavera Sibelius fez uma turnê internacional com Kajanus e sua orquestra, apresentando suas obras recentes (incluindo uma versão revisada de sua Primeira Sinfonia) em treze cidades, incluindo Estocolmo, Copenhague, Hamburgo, Berlim e Paris. A crítica foi altamente favorável, trazendo ao compositor reconhecimento internacional com suas entusiásticas reportagens no Berliner Börsen-Courier , no Berliner Fremdenblatt e no Berliner Lokal Anzeiger . [45]

Durante uma viagem com sua família a Rapallo , Itália, em 1901, Sibelius começou a escrever sua Segunda Sinfonia , em parte inspirada no destino de Don Juan em Don Giovanni de Mozart . Foi concluído no início de 1902 com sua estreia em Helsinque em 8 de março. O trabalho foi recebido com enorme entusiasmo pelos finlandeses. Merikanto sentiu que superou "até as expectativas mais ousadas", enquanto Evert Katila o qualificou como "uma obra-prima absoluta". [45] Flodin também escreveu sobre uma composição sinfônica "como nunca tivemos a oportunidade de ouvir antes". [46]

Sibelius passou o verão em Tvärminne perto de Hanko , onde trabalhou na música Var det en dröm (Was it a Dream), bem como em uma nova versão de En saga . Quando foi apresentada em Berlim com a Filarmônica de Berlim em novembro de 1902, serviu para estabelecer firmemente a reputação do compositor na Alemanha, levando pouco depois à publicação de sua Primeira Sinfonia. [45]

Em 1903, Sibelius passou grande parte de seu tempo em Helsinque, onde se entregou excessivamente a vinhos e jantares, acumulando contas consideráveis ​​nos restaurantes. Mas ele continuou a compor, sendo um de seus maiores sucessos Valse triste , uma das seis peças de música incidental que compôs para a peça Kuolema (Morte) de seu cunhado Arvid Järnefelt . Com pouco dinheiro, ele vendeu a peça a um preço baixo, mas rapidamente ganhou considerável popularidade não apenas na Finlândia, mas internacionalmente. Durante suas longas estadias em Helsinque, a esposa de Sibelius, Aino, freqüentemente escrevia para ele, implorando-lhe que voltasse para casa, mas sem sucesso. Mesmo depois do nascimento da quarta filha, Katarina, ele continuou trabalhando fora de casa. No início de 1904, ele terminou seu Concerto para Violinomas sua primeira apresentação pública em 8 de fevereiro não foi um sucesso. Isso levou a uma versão revisada e condensada que foi apresentada em Berlim no ano seguinte. [47]

Mudar para Ainola

Ainola, fotografada em 1915
Jean Sibelius e esposa Aino lêem na sala de jantar de Ainola

Em novembro de 1903, Sibelius começou a construir sua nova casa Ainola (Aino's Place) perto do Lago Tuusula, cerca de 45 km (30 milhas) ao norte de Helsinque. Para cobrir os custos de construção, ele deu concertos em Helsinque, Turku e Vaasa no início de 1904, bem como em Tallinn, Estônia, e na Letônia durante o verão. A família finalmente conseguiu se mudar para a nova propriedade em 24 de setembro de 1904, fazendo amizade com a comunidade artística local, incluindo os pintores Eero Järnefelt e Pekka Halonen e o romancista Juhani Aho . [47]

Em janeiro de 1905, Sibelius retornou a Berlim, onde regeu sua Segunda Sinfonia. Embora o concerto em si tenha sido um sucesso, recebeu críticas mistas, algumas muito positivas, enquanto as do Allgemeine Zeitung e do Berliner Tageblatt foram menos entusiasmadas. De volta à Finlândia, ele reescreveu a cada vez mais popular Pelléas e Mélisande como uma suíte orquestral. Em novembro, visitando a Grã-Bretanha pela primeira vez, foi para Liverpool onde conheceu Henry Wood . Em 2 de dezembro, ele conduziu a Primeira Sinfonia e Finlândia , escrevendo para Aino que o concerto havia sido um grande sucesso e amplamente aclamado. [48]

Em 1906, após uma estadia curta e sem intercorrências em Paris no início do ano, Sibelius passou vários meses compondo em Ainola, sendo sua principal obra do período A Filha de Pohjola , mais uma peça baseada no Kalevala . No final do ano, ele compôs música incidental para a festa de Belsazar , também adaptando-a como uma suíte orquestral. Ele terminou o ano conduzindo uma série de concertos, sendo o mais bem sucedido a primeira apresentação pública da Filha de Pohjola no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. [48]

Altos e baixos

A partir do início de 1907, Sibelius voltou a se entregar a vinhos e jantares excessivos em Helsinque, gastando quantias exorbitantes em champanhe e lagosta. Seu estilo de vida teve um efeito desastroso na saúde de Aino, que foi levado a se aposentar em um sanatório, sofrendo de exaustão. Enquanto ela estava fora, Sibelius resolveu parar de beber , concentrando-se em compor sua Terceira Sinfonia . Ele completou o trabalho para uma apresentação em Helsinque em 25 de setembro. [49] Embora sua abordagem mais clássica tenha surpreendido o público, Flodin comentou que era "internamente novo e revolucionário". [48]

Pouco depois, Sibelius conheceu Gustav Mahler , que estava em Helsinque. Os dois concordaram que a cada nova sinfonia, eles perdiam aqueles que haviam sido atraídos por suas obras anteriores. Isso foi demonstrado acima de tudo em São Petersburgo, onde a Terceira Sinfonia foi apresentada em novembro de 1907, com críticas desconsideradas. Sua recepção em Moscou foi bastante mais positiva. [48]

Placa azul, 15 Gloucester Walk, Kensington , Londres, sua casa em 1909

Em 1907, Sibelius foi submetido a uma séria operação por suspeita de câncer de garganta. No início de 1908, ele teve que passar um período no hospital. Seu fumo e bebida agora se tornaram uma ameaça à vida. Embora tenha cancelado concertos em Roma, Varsóvia e Berlim, manteve um compromisso em Londres, mas também lá a sua Terceira Sinfonia não conseguiu atrair os críticos. Em maio de 1908, a saúde de Sibelius se deteriorou ainda mais. Ele viajou com sua esposa para Berlim para remover um tumor de sua garganta. Após a operação, ele prometeu parar de fumar e beber de uma vez por todas. [48] ​​Diz-se que o impacto desse contato com a morte inspirou obras que ele compôs nos anos seguintes, incluindo Luonnotar e a Quarta Sinfonia . [50]

Tempos mais agradáveis

Em 1909, a operação bem-sucedida da garganta resultou em felicidade renovada entre Sibelius e Aino na casa da família. Na Grã-Bretanha também, sua condição foi bem recebida quando ele conduziu En saga , Finlandia , Valse Triste e Spring Song para audiências entusiasmadas. Uma reunião com Claude Debussy produziu mais apoio. Depois de outra viagem sem intercorrências a Paris, ele foi para Berlim, onde ficou aliviado ao saber que sua operação na garganta havia sido totalmente bem-sucedida. [51]

Sibelius começou a trabalhar em sua Quarta Sinfonia no início de 1910, mas seus fundos minguantes também exigiram que ele escrevesse várias peças e canções menores. Em outubro, ele conduziu concertos em Kristiania (agora Oslo), onde The Dryad e In Memoriam foram apresentados pela primeira vez. Sua Valse triste e Segunda Sinfonia foram particularmente bem recebidas. Ele então viajou para Berlim para continuar trabalhando em sua Quarta Sinfonia, escrevendo o final depois de retornar a Järvenpää. [51]

Sibelius conduziu seus primeiros concertos na Suécia no início de 1911, quando até sua Terceira Sinfonia foi bem recebida pela crítica. Ele completou a Quarta Sinfonia em abril, mas, como ele esperava, com seu estilo introspectivo, não foi muito bem recebido quando se apresentou pela primeira vez em Helsinque com críticas mistas. Além de uma viagem a Paris, onde ele desfrutou de uma performance de Salome , de Richard Strauss, o resto do ano foi bastante tranquilo. Em 1912, ele completou sua curta obra orquestral Scènes historiques II . Foi apresentada pela primeira vez em março junto com a Quarta Sinfonia. O concerto foi repetido duas vezes para o público entusiasmado e críticos, incluindo Robert Kajanus. A Quarta Sinfonia também foi bem recebida em Birminghamem setembro. Em março de 1913, foi apresentado em Nova York, mas uma grande parte do público deixou o salão entre os movimentos, enquanto em outubro, após um concerto conduzido por Carl Muck , o Boston American o classificou como "um triste fracasso". [51]

A primeira composição significativa de Sibelius em 1913 foi o poema sinfônico O Bardo , que ele conduziu em março para uma platéia respeitosa em Helsinque. Ele passou a compor Luonnotar (Filha da Natureza) para soprano e orquestra. Com texto do Kalevala , foi apresentada pela primeira vez em finlandês em setembro de 1913 por Aino Ackté (a quem havia sido dedicada) no festival de música de Gloucester , Inglaterra. [51] [52] No início de 1914, Sibelius passou um mês em Berlim, onde foi particularmente atraído por Arnold Schoenberg . De volta à Finlândia, ele começou a trabalhar em The Oceanides, que o milionário americano Carl Stoeckel encomendou para o Festival de Música de Norfolk . Depois de compor a obra em ré bemol maior, Sibelius realizou revisões substantivas, apresentando uma versão em ré maior em Norfolk, que foi bem recebida, assim como a Finlândia e a Valse triste . Henry Krehbiel considerou The Oceanides uma das mais belas peças de música marítima já compostas, enquanto o The New York Times comentou que a música de Sibelius foi a contribuição mais notável para o festival de música. Enquanto na América, Sibelius recebeu um doutorado honorário da Universidade de Yalee, quase simultaneamente, um da Universidade de Helsinque onde foi representado por Aino. [51]

Anos da Primeira Guerra Mundial

Enquanto viajava de volta dos Estados Unidos, Sibelius ouviu falar dos eventos em Sarajevo que levaram ao início da Primeira Guerra Mundial . Embora ele estivesse longe da luta, seus royalties do exterior foram interrompidos. Para sobreviver, ele compôs obras menores para publicação na Finlândia. Em março de 1915, ele pôde viajar para Gotemburgo, na Suécia, onde sua obra The Oceanides foi amplamente apreciada. Enquanto trabalhava em sua Quinta Sinfonia em abril, ele viu 16 cisnes voando, inspirando-o a escrever o final. "Uma das grandes experiências da minha vida!" ele comentou. Embora tenha havido pouco progresso na sinfonia durante o verão, ele conseguiu completá-la em seu 50º aniversário em 8 de dezembro. [53]

Na noite de seu aniversário, Sibelius conduziu a estreia da Quinta Sinfonia no salão da Bolsa de Valores de Helsinque . Apesar dos elogios de Kajanus, o compositor não ficou satisfeito com seu trabalho e logo começou a revisá-lo. Nessa época, Sibelius estava cada vez mais endividado. O piano de cauda que ele havia recebido como presente estava prestes a ser confiscado pelos oficiais de justiça quando a cantora Ida Ekman pagou grande parte de sua dívida após uma campanha bem-sucedida de arrecadação de fundos. [53]

Um ano depois, em 8 de dezembro de 1916, Sibelius apresentou a versão revisada de sua Quinta Sinfonia em Turku, combinando os dois primeiros movimentos e simplificando o final. Quando foi apresentada uma semana depois em Helsinque, Katila foi muito favorável, mas Wasenius desaprovou as mudanças, levando o compositor a reescrevê-la mais uma vez. [53]

A partir do início de 1917, Sibelius voltou a beber, provocando discussões com Aino. A relação deles melhorou com a excitação resultante do início da Revolução Russa . No final do ano, Sibelius compôs sua Marcha Jäger . A peça provou ser particularmente popular depois que o parlamento finlandês aceitou a declaração de independência do Senado da Rússia em dezembro de 1917. A Marcha Jäger , tocada pela primeira vez em 19 de janeiro de 1918, encantou a elite de Helsinque por um curto período de tempo até o início da Guerra Civil Finlandesa em 27 de janeiro. Janeiro. [53] Sibelius naturalmente apoiou os brancos , mas como tolstoiano , Aino Sibelius tinha algumas simpatias pelosVermelhos também. [54]

Em fevereiro, sua casa (Ainola) foi revistada duas vezes pela Guarda Vermelha local à procura de armas. Durante as primeiras semanas da guerra, alguns de seus conhecidos foram mortos na violência, e seu irmão, o psiquiatra Christian Sibelius, foi preso porque se recusou a reservar leitos para os soldados vermelhos que haviam sofrido um choque de granada no front. Os amigos de Sibelius em Helsinque estavam agora preocupados com sua segurança. O compositor Robert Kajanus negociou com o comandante-em-chefe da Guarda Vermelha Eero Haapalainen , que garantiu a Sibelius uma viagem segura de Ainola à capital. Em 20 de fevereiro, um grupo de combatentes da Guarda Vermelha escoltou a família até Helsinque. Finalmente, de 12 a 13 de abril, as tropas alemãs ocuparam a cidade e o período vermelho terminou. Uma semana depois, oA Orquestra Filarmónica de Helsínquia deu um concerto em homenagem ao comandante alemão Rüdiger von der Goltz . Sibelius finalizou o evento conduzindo a Marcha Jäger . [54]

Fortunas revividas, mas crescente tremor nas mãos

Sibelius em 1923

No início de 1919, Sibelius decidiu entusiasticamente mudar sua imagem, raspando o que restava de seu cabelo ralo. Em junho, junto com Aino, ele visitou Copenhague em sua primeira viagem fora da Finlândia desde 1915, apresentando com sucesso sua Segunda Sinfonia. Em novembro regeu a versão final de sua Quinta Sinfonia, recebendo repetidas ovações do público. No final do ano, ele já estava trabalhando no Sexto. [53]

Em 1920, apesar de um tremor crescente nas mãos, Sibelius compôs o Hino da Terra para um texto do poeta Eino Leino para o Coro Suomen Laulu e orquestrou sua Valse lyrique , ajudado por beber vinho. Em seu aniversário, em dezembro de 1920, Sibelius recebeu uma doação de 63.000 marcos, uma quantia substancial que o tenor Wäinö Sola  [ fi ] havia levantado de empresas finlandesas. Embora tenha usado parte do dinheiro para reduzir suas dívidas, ele também passou uma semana comemorando em excesso em Helsinque. [55]

Nessa época, Sibelius mantinha negociações detalhadas com George Eastman , inventor da câmera Kodak e fundador da Eastman School of Music em Rochester, Nova York. Eastman ofereceu um salário de US$ 20.000 para ensinar por um único ano, [56] e antes de Sibelius recusar, as negociações eram tão firmes que o New York Times publicou a chegada de Sibelius como fato. [57]

Sibelius desfrutou de uma viagem de grande sucesso à Inglaterra no início de 1921 - realizando vários concertos em todo o país, incluindo a Quarta e a Quinta Sinfonias, The Oceanides , a sempre popular Finlandia e Valse triste . Imediatamente depois, ele regeu a Segunda Sinfonia e Valse triste na Noruega. Ele estava começando a sofrer de exaustão, mas os críticos permaneceram positivos. Em seu retorno à Finlândia em abril, ele apresentou o Retorno de Lemminkäinen e a Quinta Sinfonia no Nordic Music Days. [55]

No início de 1922, após sofrer de dores de cabeça, Sibelius decidiu adquirir óculos, embora nunca os usasse para fotografar. Em julho, ele ficou triste com a morte de seu irmão Christian. Em agosto, juntou-se aos maçons finlandeses e compôs música ritual para eles. Em fevereiro de 1923, estreou sua Sexta Sinfonia . Evert Katila o elogiou muito como "puro idílio". Antes do final do ano, ele também havia dirigido concertos em Estocolmo e Roma, o primeiro com considerável aclamação, o segundo com críticas mistas. Ele então seguiu para Gotemburgo, onde desfrutou de uma recepção extática, apesar de chegar à sala de concertos sofrendo de excesso de indulgência em comida e bebida. Apesar de continuar bebendo, para desgosto de Aino, Sibelius conseguiu completar sua Sétima Sinfonia no início de 1924. Em março, sob o título deFantasia sinfonica recebeu sua primeira apresentação pública em Estocolmo, onde foi um sucesso. Foi ainda mais apreciado em uma série de concertos em Copenhague no final de setembro. Sibelius foi homenageado com a Cruz de Cavaleiro Comandante da Ordem do Dannebrog . [55]

Ele passou a maior parte do resto do ano descansando, pois sua recente onda de atividade estava sobrecarregando seu coração e nervos. Compondo algumas peças pequenas, ele dependia cada vez mais do álcool. Em maio de 1925, seu editor dinamarquês Wilhelm Hansen e o Royal Danish Theatre o convidaram para compor música incidental para uma produção de A Tempestade de Shakespeare . Ele completou o trabalho bem antes de sua estreia em março de 1926. [55] Foi bem recebido em Copenhague, embora Sibelius não estivesse lá. [58]

A jornalista musical Vesa Sirén encontrou evidências de que Sibelius talvez sofria de tremor essencial desde tenra idade e que ele reduziu os sintomas bebendo álcool. Esta automedicação é comum e eficaz, mas desencorajada pelos médicos devido aos riscos que superam os benefícios. A pesquisa de Sirén é apoiada por vários especialistas médicos. O tremor presumivelmente impediu a escrita e prejudicou sua vida social. [59]

Últimas grandes contribuições

Sibelius e Aino em Järvenpää (início dos anos 1940)

O ano de 1926 viu um declínio acentuado e duradouro na produção de Sibelius: após sua Sétima Sinfonia, ele produziu apenas algumas obras importantes durante o resto de sua vida. Indiscutivelmente os dois mais significativos foram a música incidental para A Tempestade e o poema sinfônico Tapiola . [60] Durante a maior parte dos últimos trinta anos de sua vida, Sibelius até evitou falar publicamente sobre sua música. [61]

Há evidências substanciais de que Sibelius trabalhou em uma oitava sinfonia. Ele prometeu a estreia desta sinfonia a Serge Koussevitzky em 1931 e 1932, e uma apresentação em Londres em 1933 sob Basil Cameron foi anunciada ao público. A única evidência concreta da existência da sinfonia no papel é um projeto de lei de 1933 para uma cópia justa do primeiro movimento e pequenos fragmentos publicados pela primeira vez e tocados em 2011. [62] [63] [64] [65]Sibelius sempre fora bastante autocrítico; ele comentou com seus amigos mais próximos: "Se eu não puder escrever uma sinfonia melhor do que a minha Sétima, então será a minha última." Como nenhum manuscrito sobreviveu, as fontes consideram provável que Sibelius tenha destruído a maioria dos vestígios da partitura, provavelmente em 1945, ano em que ele certamente expediu muitos papéis para as chamas. [66] Sua esposa Aino lembrou,

Na década de 1940 houve um grande auto de fé em Ainola. Meu marido juntou alguns manuscritos em um cesto de roupa suja e os queimou na lareira da sala de jantar. Partes da Suíte Karelia foram destruídas – mais tarde vi restos das páginas que haviam sido arrancadas – e muitas outras coisas. Não tive forças para estar presente e saí da sala. Portanto, não sei o que ele jogou no fogo. Mas depois disso meu marido ficou mais calmo e gradualmente mais leve. [67]

Anos da Segunda Guerra Mundial

No aniversário de 70 anos de Sibelius (8 de dezembro de 1935), o regime nazista alemão concedeu-lhe a Medalha Goethe com um certificado assinado por Adolf Hitler. Após a tentativa de invasão soviética da Finlândia no final de 1939-1940 (a Guerra de Inverno ), que, embora inicialmente repelida, forçou a Finlândia a ceder território à União Soviética após a derrota posterior dos militares finlandeses, a família Sibelius retornou definitivamente a Ainola em no verão de 1941, após uma longa ausência. Preocupado com o bolchevismo, Sibelius defendeu que os soldados finlandeses marchassem ao lado das forças alemãs após a invasão da União Soviética pela Alemanha em 22 de junho de 1941. Sibelius não fez nenhuma declaração sobre o genocídio dos judeus, embora, em um diário em 1943, ele se perguntasse por que tinha assinado o certificado ariano. [68]

Em 1º de janeiro de 1939, Sibelius participou de uma transmissão internacional de rádio durante a qual dirigiu seu Andante Festivo . A performance foi preservada em discos de transcrição e posteriormente lançada em CD. Este é provavelmente o único exemplo sobrevivente de Sibelius interpretando sua própria música. [69]

Últimos anos e morte

Sibelius em 1939

A partir de 1903 e por muitos anos, Sibelius viveu no campo. A partir de 1939, ele e Aino voltaram a ter uma casa em Helsinque, mas voltaram para Ainola em 1941, visitando a cidade apenas ocasionalmente. [70] Após a guerra, ele retornou a Helsinque apenas algumas vezes. O chamado "silêncio de Järvenpää" tornou-se uma espécie de mito, pois além de inúmeros visitantes e colegas oficiais, seus netos e bisnetos também passavam férias lá. [71]

Sibelius evitou declarações públicas sobre outros compositores, mas Erik W. Tawaststjerna e o secretário de Sibelius Santeri Levas [72] documentaram conversas privadas nas quais ele admirava Richard Strauss e considerava Béla Bartók e Dmitri Shostakovich os compositores mais talentosos da geração mais jovem. [73] Na década de 1950 ele promoveu o jovem compositor finlandês Einojuhani Rautavaara . [74]

Seu 90º aniversário, em 1955, foi amplamente comemorado, e tanto a Orquestra da Filadélfia sob Eugene Ormandy quanto a Orquestra Filarmônica Real sob Sir Thomas Beecham fizeram apresentações especiais de sua música. [75] [76]

Tawaststjerna também relata uma anedota relacionada à morte de Sibelius: [77]

[Ele] estava voltando de sua costumeira caminhada matinal. Exultante, ele disse a sua esposa Aino que tinha visto um bando de grous se aproximando. "Lá vêm eles, os pássaros da minha juventude", exclamou. De repente, um dos pássaros se separou da formação e circulou uma vez acima de Ainola. Ele então se juntou ao rebanho para continuar sua jornada.

Funeral de Sibelius em Helsinque , 1957

Dois dias depois, em Ainola, na noite de 20 de setembro de 1957, Sibelius morreu de hemorragia cerebral aos 91 anos. No momento de sua morte, sua Quinta Sinfonia, conduzida por Sir Malcolm Sargent , estava sendo transmitida via rádio de Helsinque. Ao mesmo tempo, a Assembléia Geral das Nações Unidas estava em sessão, e o então Presidente da Assembléia Geral Sir Leslie Munro da Nova Zelândia ordenou um momento de silêncio , dizendo: "Sibelius pertencia ao mundo inteiro. Com sua música, ele enriqueceu o vida de toda a raça humana". [78] Outro conhecido compositor finlandês, Heino Kaski, morreu no mesmo dia, mas sua morte foi ofuscada pela de Sibelius. Sibelius foi homenageado com um funeral de estado e está enterrado no jardim de Ainola. [79]

Aino Sibelius continuou a viver em Ainola pelos próximos 12 anos até morrer em 8 de junho de 1969, aos 97 anos; ela está enterrada ao lado de seu marido. [80]

Música

Edição de estreia de Jean Sibelius na Finlândia ; Cópia autografada de 1952 para o prefeito de Nova York , Vincent Impellitteri

Sibelius é amplamente conhecido por suas sinfonias e seus poemas sonoros, especialmente Finlândia e a suíte Karelia . Sua reputação na Finlândia cresceu na década de 1890 com a sinfonia coral Kullervo , que como muitas peças subsequentes se baseou no poema épico Kalevala . Sua Primeira Sinfonia foi apresentada pela primeira vez para um público entusiasmado em 1899, numa época em que o nacionalismo finlandês estava evoluindo. Além de mais seis sinfonias, ele ganhou popularidade em casa e no exterior com música incidental e mais poemas sinfônicos, especialmente En saga , The Swan of Tuonela e Valse triste . [81]Sibelius também compôs uma série de obras para violino e orquestra, incluindo um Concerto para violino, a ópera Jungfrun i tornet , muitas peças orquestrais mais curtas, música de câmara, obras para piano e violino, obras corais e inúmeras canções. [82]

Em meados da década de 1920, após sua Sexta e Sétima Sinfonias, compôs o poema sinfônico Tapiola e a música incidental para A Tempestade . A partir daí, embora tenha vivido até 1957, não publicou mais nenhuma obra digna de nota. Por vários anos, ele trabalhou em uma Oitava Sinfonia, que mais tarde ele queimou. [83]

Quanto ao seu estilo musical, as sugestões da música de Tchaikovsky são particularmente evidentes nas primeiras obras, como sua Primeira Sinfonia e seu Concerto para Violino. [84] Por um período, ele foi dominado por Wagner, particularmente enquanto compunha sua ópera. Influências mais duradouras incluíram Ferruccio Busoni e Anton Bruckner. Mas para seus poemas sinfônicos, ele foi sobretudo inspirado por Liszt . [34] [85] As semelhanças com Bruckner podem ser vistas nas contribuições de metais para suas obras orquestrais e no ritmo geralmente lento de sua música. [86] [87]

Sibelius despiu progressivamente os marcadores formais da forma sonata em seu trabalho e, em vez de contrastar vários temas, concentrou-se na ideia de células e fragmentos em evolução contínua, culminando em uma grande declaração. Seus trabalhos posteriores são notáveis ​​por seu sentido de desenvolvimento ininterrupto, progredindo por meio de permutações e derivações temáticas. A completude e a sensação orgânica dessa síntese levaram alguns a sugerir que Sibelius começou seus trabalhos com uma declaração finalizada e trabalhou de trás para frente, embora as análises mostrem essas células predominantemente de três e quatro notas e fragmentos melódicos à medida que são desenvolvidos e expandidos para o maior "temas" efetivamente provam o contrário. [88]

Retrato de Sibelius de 1892 por seu cunhado Eero Järnefelt

Essa estrutura independente contrastava fortemente com o estilo sinfônico de Gustav Mahler, o principal rival de Sibelius na composição sinfônica. [60] Enquanto a variação temática desempenhou um papel importante nas obras de ambos os compositores, o estilo de Mahler fez uso de temas disjuntos, mudando abruptamente e contrastando, enquanto Sibelius procurou transformar lentamente os elementos temáticos. Em novembro de 1907, Mahler realizou uma turnê de regência pela Finlândia, e os dois compositores puderam dar uma longa caminhada juntos, levando Sibelius a comentar:

Eu disse que admirava a severidade do estilo [da sinfonia] e a lógica profunda que criava uma conexão interna entre todos os motivos... A opinião de Mahler era justamente o contrário. "Não, uma sinfonia deve ser como o mundo. Deve abranger tudo." [89]

Sinfonias

Sibelius começou a trabalhar em sua Sinfonia nº 1 em Mi menor, Op. 39, em 1898 e concluída no início de 1899, quando tinha 33 anos. A obra foi executada pela primeira vez em 26 de abril de 1899 pela Orquestra Filarmônica de Helsinque, dirigida pelo compositor, em uma versão original, bem recebida, que não sobreviveu. Após a estreia, Sibelius fez algumas revisões, resultando na versão realizada hoje. A revisão foi concluída na primavera e no verão de 1900, e foi realizada pela primeira vez em Berlim pela Filarmônica de Helsinque, conduzida por Robert Kajanus em 18 de julho de 1900. [90] A sinfonia começa com um solo de clarinete altamente original, bastante abandonado, apoiado por suave tímpano. [91]

Robert Kajanus , fundador e maestro principal da Orquestra Filarmônica de Helsinque , que foi um notável intérprete das sinfonias de Sibelius

Sua Segunda Sinfonia, a mais popular e mais frequentemente gravada de suas sinfonias, foi apresentada pela primeira vez pela Sociedade Filarmônica de Helsinque em 8 de março de 1902, com o compositor regendo. Os acordes de abertura com sua progressão ascendente fornecem um motivo para todo o trabalho. O tema heróico do final com o motivo de três tons é interpretado pelas trombetas em vez dos sopros originais. Durante um período de opressão russa, consolidou a reputação de Sibelius como herói nacional. Após a primeira apresentação, Sibelius fez algumas mudanças, levando a uma versão revisada apresentada pela primeira vez por Armas Järnefelt em 10 de novembro de 1903 em Estocolmo. [92]

A Terceira Sinfonia é uma peça bem-humorada, triunfal e aparentemente simples. A primeira apresentação da sinfonia foi dada pela Sociedade Filarmônica de Helsinque, conduzida pelo compositor, em 25 de setembro de 1907. Há temas da música folclórica finlandesa nos primeiros acordes da obra. Composta logo após sua mudança para Ainola, contrasta fortemente com as duas primeiras sinfonias, com seu modo claro de expressão desenvolvendo-se nos tons de marcha do final. [81] [93]Sua Quarta Sinfonia foi estreada em Helsinque em 3 de abril de 1911 pela Philharmonia Society, com a regência de Sibelius. Foi escrito enquanto Sibelius estava passando por uma série de operações para remover um tumor de sua garganta. Sua severidade talvez possa ser explicada como uma reação à sua decisão (temporária) de parar de beber. Os compassos de abertura, com violoncelos, baixos e fagotes, transmitem uma nova abordagem ao tempo. Em seguida, desenvolve-se em esboços melancólicos baseados no cenário do compositor de The Raven , de Poe . O final minguante é talvez uma premonição do silêncio que Sibelius experimentaria vinte anos depois. Em contraste com os finais assertivos habituais da época, a obra termina simplesmente com um "baque de chumbo". [81]

A Sinfonia nº 5 foi estreada em Helsinque com grande aclamação pelo próprio Sibelius em 8 de dezembro de 1915, seu 50º aniversário. A versão mais comumente executada hoje é a revisão final, composta por três movimentos, apresentada em 1919. A Quinta é a única sinfonia de Sibelius em uma tonalidade maior. A partir de sua abertura suave tocada pelas trompas, a obra se desenvolve em repetições rotativas de seus vários temas com consideráveis ​​transformações, construindo o hino do cisne trombeteado no movimento final. [81] [94] Enquanto a Quinta já havia começado a se afastar da forma sonata, a Sexta, conduzida pelo compositor em sua estreia em fevereiro de 1923, está ainda mais distante das normas tradicionais. Tawaststjerna comenta que "a estrutura [do finale] não segue um padrão familiar".Composto no modo dórico , ele se baseia em alguns dos temas desenvolvidos enquanto Sibelius estava trabalhando na Quinta, bem como em material destinado a um concerto lírico para violino. Agora adotando uma abordagem purificada, Sibelius procurou oferecer "água de nascente" em vez de coquetéis, fazendo uso de flautas e cordas mais leves em vez do metal pesado da Quinta. [96]

A Sinfonia nº 7 em dó maior foi sua última sinfonia publicada. Concluída em 1924, destaca-se por ter apenas um movimento. Foi descrito como "completamente original na forma, sutil no manuseio dos tempos , individual no tratamento da chave e totalmente orgânico no crescimento". [97] Também foi chamado de "a realização composicional mais notável de Sibelius". [98] Inicialmente intitulada Fantasia sinfonica , foi apresentada pela primeira vez em Estocolmo em março de 1924, conduzida por Sibelius. Foi baseado em um movimento adagio que ele havia esboçado quase dez anos antes. Enquanto as cordas dominam, há também um tema distinto de trombone. [99]

Poemas de tom

Depois das sete sinfonias e do concerto para violino, os treze poemas sinfônicos de Sibelius são suas obras mais importantes para orquestra e, junto com os poemas sinfônicos de Richard Strauss, representam algumas das contribuições mais importantes para o gênero desde Franz Liszt. Como um grupo, os poemas sinfônicos abrangem toda a carreira artística de Sibelius (o primeiro foi composto em 1892, enquanto o último apareceu em 1925), mostram o fascínio do compositor pela natureza e pela mitologia finlandesa (particularmente o Kalevala ) e fornecem um retrato abrangente de seu amadurecimento estilístico ao longo do tempo. [100]

Sibelius em sua casa, Ainola, tocando piano (1930)

En saga (que significa "Um Conto de Fadas" em sueco) foi apresentado pela primeira vez em fevereiro de 1893 com a regência de Sibelius. O poema de tom de movimento único foi possivelmente inspirado no trabalho mitológico islandês Edda , embora Sibelius simplesmente o tenha descrito como "uma expressão de [seu] estado de espírito". Começando com um tema sonhador das cordas, evolui para os tons das madeiras, depois as trompas e as violas, demonstrando a habilidade de Sibelius em lidar com uma orquestra. [101] Primeira peça orquestral significativa do compositor, foi revisada em 1902 quando Ferruccio Busoni convidou Sibelius para conduzir seu trabalho em Berlim. Sua recepção bem-sucedida o encorajou a escrever para Aino: "Fui reconhecido como um 'artista' consumado " .

The Wood Nymph , um poema de tom de movimento único para orquestra, foi escrito em 1894. Estreado em abril de 1895 em Helsinque com a regência de Sibelius, é inspirado na obra homônimado poeta sueco Viktor Rydberg . Organizacionalmente, é composto por quatro seções informais, cada uma correspondendo a uma das quatro estrofes do poema e evocando o humor de um determinado episódio: primeiro, vigor heróico; segundo, atividade frenética; terceiro, amor sensual; e quarto, dor inconsolável. Apesar da beleza da música, muitos críticos culparam Sibelius por sua "confiança excessiva" na estrutura narrativa do material de origem. [103] [104]

A Suite Lemminkäinen foi composta no início da década de 1890. Originalmente concebido como uma ópera mitológica, Veneen luominen ( A construção do barco ), em uma escala semelhante à de Richard Wagner , Sibelius mais tarde mudou seus objetivos musicais e a obra tornou-se uma peça orquestral em quatro movimentos. A suíte é baseada no personagem Lemminkäinen do épico nacional finlandês, o Kalevala . Também pode ser considerada uma coleção de poemas sinfônicos . A segunda/terceira seção, The Swan of Tuonela , é frequentemente ouvida separadamente. [105]

Finlandia , provavelmente a mais conhecida de todas as obras de Sibelius, é uma peça altamente patriótica apresentada pela primeira vez em novembro de 1899 como um dos quadros das Celebrações da Imprensa Finlandesa. Ele teve sua estréia pública em forma revisada em julho de 1900. [44] O título atual só surgiu mais tarde, primeiro para a versão para piano, depois em 1901, quando Kajanus conduziu a versão orquestral sob o nome de Finlandia . Embora Sibelius insistisse que era principalmente uma peça orquestral, tornou-se uma das favoritas do mundo também para coros, especialmente para o episódio do hino. Finalmente, o compositor consentiu e em 1937 e 1940 concordou com as palavras para o hino, primeiro para os maçons e depois para uso mais geral. [106]

The Oceanides é um poema de tom de movimento único para orquestra escrito em 1913-14. A peça, que se refere às ninfas da mitologia grega que habitavam o Mar Mediterrâneo , estreou em 4 de junho de 1914 no Festival de Música de Norfolk, em Connecticut, com o próprio Sibelius regendo. A obra (em ré maior ), elogiada em sua estreia como "a melhor evocação do mar já produzida na música", [107] consiste em dois temas que Sibelius desenvolve gradualmente em três etapas informais: primeiro, um oceano plácido; segundo, uma tempestade que se aproxima; e terceiro, um estrondoso clímax de quebra de onda. À medida que a tempestade diminui, um acorde final soa, simbolizando o grande poder e a extensão ilimitada do mar. [108]

Tapiola , a última grande obra orquestral de Sibelius, foi encomendada por Walter Damrosch para a Sociedade Filarmônica de Nova York, onde foi estreada em 26 de dezembro de 1926. É inspirada em Tapio , um espírito da floresta do Kalevala . Para citar o crítico americano Alex Ross , "se tornou a declaração musical mais severa e concentrada de Sibelius". [81] Ainda mais enfaticamente, o compositor e biógrafo Cecil Gray afirma: "Mesmo que Sibelius não tivesse escrito mais nada, esta obra lhe daria um lugar entre os maiores mestres de todos os tempos." [109]

Outras obras importantes

The Karelia Music , uma das primeiras obras do compositor, escrita para a Associação de Estudantes de Vyborg, foi apresentada pela primeira vez em 13 de novembro de 1893 para um público barulhento. A "Suite" surgiu de um concerto a 23 de Novembro composto pela abertura e os três andamentos, que foram publicados como Op. 11, a Suíte Carélia . Continua sendo uma das peças mais populares de Sibelius. [110]

Valse triste é uma pequena obra orquestral que originalmente fazia parte da música incidental que Sibelius compôs para a peça Kuolema ( Morte ) de seu cunhado Arvid Järnefelt, em 1903 . Agora é muito mais conhecido como uma peça de concerto separada. Sibelius escreveu seis peças para a produção de Kuolema em 2 de dezembro de 1903 . A valsa acompanhava uma sequência em que uma mulher se levanta de seu leito de morte para dançar com fantasmas. Em 1904, Sibelius revisou a peça para uma apresentação em Helsinque em 25 de abril, onde foi apresentada como Valse triste . Um sucesso instantâneo, ganhou vida própria e continua sendo uma das peças de assinatura do Sibelius. [47] [111]

O Concerto para violino em ré menor foi apresentado pela primeira vez em 8 de fevereiro de 1904 com Victor Nováček como solista. Como Sibelius mal havia terminado a peça a tempo da estreia, Nováček não teve tempo suficiente para se preparar, o que fez com que a performance fosse um desastre. Após revisões substanciais, uma nova versão foi estreada em 19 de outubro de 1905 com Richard Strauss conduzindo a Orquestra da Corte de Berlim . Com Karel Halíř , líder da orquestra, como solista foi um tremendo sucesso. [112] A peça tornou-se cada vez mais popular e agora é a mais frequentemente gravada de todos os concertos para violino compostos no século XX. [113]

Kullervo , uma das primeiras obras de Sibelius, às vezes é referida como uma sinfonia coral, mas é melhor descrita como um conjunto de cinco movimentos sinfônicos semelhantes a poemas sonoros. [114] Baseado no personagem Kullervo do Kalevala , foi estreado em 28 de abril de 1892 com Emmy Achté e Abraham Ojanperä como solistas e Sibelius conduzindo o coro e a orquestra da recém-fundada Helsinki Orchestra Society. Embora a obra tenha sido executada apenas cinco vezes durante a vida do compositor, desde a década de 1990 tornou-se cada vez mais popular tanto para apresentações ao vivo quanto para gravações. [115]

Atividades e Interesses

Maçonaria

Quando a Maçonaria na Finlândia foi revivida, tendo sido proibida sob o reinado russo, Sibelius foi um dos membros fundadores da Loja Suomi No. 1 em 1922 e mais tarde tornou-se o Grande Organista da Grande Loja da Finlândia. Compôs a música ritual usada na Finlândia (Op. 113) em 1927 e acrescentou duas novas peças compostas em 1946. A nova revisão da música ritual de 1948 é uma de suas últimas obras. [116]

Natureza

Sibelius amava a natureza, e a paisagem finlandesa muitas vezes serviu de material para sua música. Ele disse uma vez sobre sua Sexta Sinfonia: "[Ela] sempre me lembra o cheiro da primeira neve". As florestas ao redor de Ainola costumam ter inspirado sua composição de Tapiola. Sobre os laços de Sibelius com a natureza, seu biógrafo, Tawaststjerna, escreveu:

Mesmo para os padrões nórdicos, Sibelius respondeu com intensidade excepcional aos humores da natureza e às mudanças nas estações: ele esquadrinhou os céus com seus binóculos para os gansos voando sobre o gelo do lago, ouviu o guincho das garças e ouviu os gritos do maçarico ecoam sobre os terrenos pantanosos logo abaixo de Ainola. Ele saboreava as flores da primavera tanto quanto os aromas e cores outonais. [117]

Recepção

Leevi Madetoja , aluno mais notável de Sibelius e, como crítico, um defensor de suas obras

Sibelius exerceu considerável influência nos compositores sinfônicos e na vida musical, pelo menos nos países de língua inglesa e nórdicas. A sinfonista finlandesa Leevi Madetoja foi aluna de Sibelius (para mais informações sobre seu relacionamento, veja Relacionamento com Sibelius ). Na Grã-Bretanha, Ralph Vaughan Williams e Arnold Bax dedicaram suas quintas sinfonias a Sibelius. Além disso, Tapiola é proeminentemente ecoada na Sexta Sinfonia de Bax e na Sinfonia em Sol Menor de Ernest John Moeran . [118] [119] A influência dos procedimentos de composição de Sibelius também é fortemente sentida na Primeira Sinfoniade William Walton . [120] Quando estes e vários outros grandes ensaios sinfônicos britânicos estavam sendo escritos por volta da década de 1930, a música de Sibelius estava muito em voga, com maestros como Thomas Beecham e John Barbirolli defendendo sua causa tanto na sala de concertos quanto no disco. O amigo compositor de Walton, Constant Lambert , chegou a afirmar que Sibelius foi "o primeiro grande compositor desde Beethoven cuja mente pensa naturalmente em termos de forma sinfônica". [121] Anteriormente, Granville Bantockhavia defendido Sibelius (a estima era mútua: Sibelius dedicou sua Terceira Sinfonia ao compositor inglês e, em 1946, tornou-se o primeiro presidente da Bantock Society). Mais recentemente, Sibelius também foi um dos compositores defendidos por Robert Simpson . Malcolm Arnold reconheceu sua influência, e Arthur Butterworth também viu a música de Sibelius como fonte de inspiração em seu trabalho. [122]

O compositor mais talentoso do século 20 da Nova Zelândia, Douglas Lilburn , escreveu sobre a inspiração que derivou do trabalho de Sibelius, particularmente para suas composições anteriores. [123]

Eugene Ormandy e, em menor grau, seu antecessor com a Orquestra da Filadélfia Leopold Stokowski , foram fundamentais para levar a música de Sibelius ao público americano, programando frequentemente suas obras; o primeiro desenvolveu uma relação amistosa com Sibelius ao longo de sua vida. Mais tarde na vida, Sibelius foi defendido pelo crítico americano Olin Downes , que escreveu uma biografia do compositor. [124]

Em 1938 , Theodor Adorno escreveu um ensaio crítico, notoriamente acusando que "Se Sibelius é bom, isso invalida os padrões de qualidade musical que persistiram de Bach a Schoenberg : a riqueza da interconexão, articulação, unidade na diversidade, a 'multi- facetado' em 'o um'." [125] Adorno enviou seu ensaio para Virgil Thomson , então crítico musical do New York Herald Tribune , que também criticava Sibelius; Thomson, embora concordando com o sentimento do ensaio, declarou a Adorno que "o tom [era] mais apto a criar antagonismo em relação a [Adorno] do que a Sibelius". [67] Mais tarde, o compositor, teórico e maestroRené Leibowitz chegou a descrever Sibelius como "o pior compositor do mundo" no título de um panfleto de 1955. [126]

Talvez uma razão pela qual Sibelius tenha atraído tanto o elogio quanto a ira dos críticos é que em cada uma de suas sete sinfonias ele abordou os problemas básicos de forma, tonalidade e arquitetura de maneiras únicas e individuais. Por um lado, sua criatividade sinfônica (e tonal) era nova, enquanto outros achavam que a música deveria seguir um caminho diferente. [127] A resposta de Sibelius às críticas foi desdenhosa: "Não preste atenção ao que os críticos dizem. Nenhuma estátua jamais foi erguida a um crítico." [81]

Estrela na Musik Meile (Music Mile) em Viena

Nas últimas décadas do século XX, Sibelius tornou-se visto de forma mais favorável: Milan Kundera disse que a abordagem do compositor era a do "modernismo antimoderno", ficando fora da progressão perpétua do status quo. [67] Na mesma linha, o filósofo Slavoj Žižek contrasta Sibelius com a abordagem "modernista" de Schoenberg e a abordagem "pós-modernista" de Stravinsky ; para Žižek, Sibelius representa a alternativa de "tradicionalismo persistente", de continuar na tradição herdada, mas com integridade artística, não como um "conservador falso". [128] Em 1990, a compositora Thea Musgravefoi contratado pela Orquestra Filarmônica de Helsinque para escrever uma peça em homenagem ao 125º aniversário do nascimento de Sibelius: Song of the Enchanter estreou em 14 de fevereiro de 1991. [129] Em 1984, o compositor de vanguarda americano Morton Feldman deu uma palestra em Darmstadt , Alemanha, onde ele afirmou que "as pessoas que você acha que são radicais podem realmente ser conservadoras - as pessoas que você acha que são conservadoras podem realmente ser radicais", e então ele começou a cantarolar a Quinta Sinfonia de Sibelius. [67]

Escrevendo em 1996, o crítico musical vencedor do Prêmio Pulitzer , Tim Page , afirmou: "Há duas coisas a serem ditas imediatamente sobre Sibelius. Primeiro, ele é terrivelmente desigual (muito de sua música de câmara, muitas de suas canções e a maioria de seu piano música pode ter sido produzida por um compositor de salão de segunda categoria do século 19 em uma tarde de folga). Segundo, no seu melhor, ele é muitas vezes estranho." [130] O pianista Leif Ove Andsnesoferece um contrapeso à avaliação de Page sobre a música para piano de Sibelius. Reconhecendo que este corpo de trabalho é desigual em qualidade, Andsnes acredita que a demissão crítica comum é injustificada. Ao executar obras selecionadas para piano, Andsnes descobre que o público ficou "surpreso com o fato de poder haver um grande compositor por aí com uma música tão bonita e acessível que as pessoas não conhecem". [131]

Para o 150º aniversário do nascimento de Sibelius, o Helsinki Music Centre planejou um "Sibelius Finland Experience Show" ilustrado e narrado todos os dias durante o verão de 2015. A produção também foi planejada para se estender por 2016 e 2017. [132] Em 8 de dezembro propriamente dito , a Orquestra Filarmônica de Helsinque, dirigida por John Storgårds, planejou um concerto comemorativo com En Saga , Luonnotar e a Sétima Sinfonia. [133]

Legado

O Parque Sibelius ( Sibeliuksenpuisto ) em Kotka , Finlândia

Em 1972, as filhas sobreviventes de Sibelius venderam Ainola para o estado finlandês. O Ministério da Educação e a Sociedade Sibelius da Finlândia o abriram como museu em 1974. [70] Sibelius foi homenageado por arte, selos e moeda; a nota finlandesa de 100 marcos apresentou sua imagem até 2002, quando o euro foi adotado. [4] Desde 2011, a Finlândia celebra um dia de bandeira em 8 de dezembro, aniversário do compositor, também conhecido como o "Dia da Música Finlandesa". [5] O ano de 2015, 150º aniversário do nascimento do compositor, contou com uma série de concertos e eventos especiais, especialmente na cidade de Helsinque. [6]

O quinquenal Concurso Internacional de Violino Jean Sibelius , instituído em 1965, o Monumento Sibelius , inaugurado em 1967 no Parque Sibelius de Helsinque, o Museu Sibelius , inaugurado em Turku em 1968, e a sala de concertos Sibelius Hall em Lahti, inaugurada em 2000, foram todos nomeados em sua homenagem, assim como o asteróide 1405 Sibelius . [134]

A edição completa da obra do Sibelius está em preparação na Finlândia desde 1996. É uma joint venture entre a Biblioteca Nacional da Finlândia , a Sociedade Sibelius da Finlândia e as editoras Breitkopf & Härtel . Quando terminada, esta edição crítica será composta por 60 volumes. [135]

Sibelius manteve um diário de 1909 a 1944, e sua família permitiu que ele fosse publicado, integralmente, em 2005. O diário foi editado por Fabian Dahlström  [ fi ; sv ] e publicado no idioma sueco em 2005. [136] Para comemorar o 150º aniversário do compositor, todo o diário também foi publicado no idioma finlandês em 2015. [137] Vários volumes da correspondência de Sibelius também foram editados e publicados em sueco, finlandês e inglês.

O popular programa de pontuação, Sibelius , recebeu o nome dele. [138]

Manuscritos

Partes do espólio literário de Sibelius – correspondência e manuscritos – são preservados nos Arquivos Nacionais da Finlândia e na Biblioteca Nacional da Finlândia , mas vários itens estão em coleções particulares estrangeiras, mesmo como investimentos, apenas parcialmente acessíveis para estudiosos.

Em 1970, um lote de 50 itens manuscritos de música foi adquirido pela Biblioteca Nacional com a ajuda do governo da Finlândia, bancos e fundações. [139] O arquivo musical pessoal de Sibelius foi doado à Biblioteca Nacional em 1982 pelos herdeiros do compositor. [140]

Outro lote de 50 itens foi adquirido em 1997, com auxílio do Ministério da Educação . [141] Em 2018, o colecionador e benfeitor ítalo-finlandês Rolando Pieraccini doou uma coleção de cartas de Sibelius e outros materiais ao Museu Nacional da Finlândia . [142] Por outro lado, em 2016, o manuscrito da Filha de Pohjola foi vendido a um comprador anônimo por 290.000 euros, e não está mais disponível para os estudiosos. [141]

No início de 2020, o atual proprietário da coleção Robert Lienau colocou à venda 1.200 páginas de manuscritos, incluindo as partituras de Voces intimae , Joutsikki e Pelléas e Mélisande , e o material não estava disponível para estudiosos durante as negociações. Dizia-se que o preço original era superior a um milhão de euros para o lote como um todo. [143] No final do ano, a Biblioteca Nacional conseguiu adquirir este acervo com o auxílio de fundações e doadores. O preço final ficou “consideravelmente abaixo de um milhão de euros”. [144]

Hoje em dia, não é legalmente possível exportar os manuscritos de Sibelius da Finlândia sem permissão e, segundo Hufvudstadsbladet , tal permissão provavelmente não seria dada. [141]

Em 2021, os manuscritos musicais de Sibelius foram incluídos no Programa Memória do Mundo da UNESCO . [145]

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Fontes gerais

Leitura adicional

links externos