John McLaughlin (músico)

John McLaughlin (musician)

John McLaughlin (nascido em 4 de janeiro de 1942) [1] é um guitarrista, líder de banda e compositor inglês. Pioneiro do jazz fusion , sua música combina elementos do jazz com rock, world music , música clássica indiana, música clássica ocidental , flamenco e blues . Depois de contribuir para vários grupos britânicos importantes do início dos anos 1960, McLaughlin fez Extrapolation , seu primeiro álbum como líder de banda, em 1969. Ele então se mudou para os EUA, onde tocou com o grupo Lifetime do baterista Tony Williams e depois com Miles Davis .em seus álbuns de fusão de jazz elétrico In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson e On the Corner . Sua banda elétrica dos anos 1970, a Mahavishnu Orchestra , apresentou um estilo de música tecnicamente virtuoso e complexo que fundiu jazz elétrico e rock com influências indianas.

John McLaughlin
John McLaughlin se apresentando no 75º aniversário de Chick Corea no Blue Note Jazz Club em Nova York em 10 de dezembro de 2016
John McLaughlin se apresentando no 75º aniversário de Chick Corea no Blue Note Jazz Club em Nova York em 10 de dezembro de 2016
Informações básicas
Nascer ( 1942-01-04 )4 de janeiro de 1942 (80 anos)
Doncaster , West Riding of Yorkshire , Inglaterra
Gêneros
Ocupação(ões)
  • Músico
  • compositor
Instrumentos Vocais, Guitarra, Sintetizador
Anos ativos 1963-presente
Rótulos
Local na rede Internet www.johnmclaughlin.com _ _

O solo de McLaughlin em "Miles Beyond" de seu álbum Live at Ronnie Scott's ganhou o Grammy de 2018 de Melhor Solo de Jazz Improvisado . [2] Ele foi premiado com vários prêmios "Guitarrista do Ano" e "Melhor Guitarrista de Jazz" de revistas como DownBeat e Guitar Player com base em pesquisas de leitores. Em 2003, ele ficou em 49º lugar na lista da revista Rolling Stone dos " 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos ". [3] Em 2009, DownBeat incluiu McLaughlin em sua lista não classificada de "75 Grandes Guitarristas", na categoria "Modern Jazz Maestros".A revista Guitar World o classificou em 63º em sua lista dos 100 melhores. [5] Em 2010, Jeff Beck chamou McLaughlin de "o melhor guitarrista vivo", [6] e Pat Metheny também o descreveu como o maior guitarrista do mundo. [7] Em 2017, McLaughlin foi premiado com um doutorado honorário de música da Berklee College of Music . [8]

Biografia

década de 1960

John McLaughlin nasceu em 4 de janeiro de 1942 em uma família de músicos, seu pai de ascendência irlandesa e (sua mãe sendo uma violinista de concerto) em Doncaster , West Riding of Yorkshire , Inglaterra. [1] McLaughlin estudou violino e piano quando criança e começou a tocar violão aos 11 anos, explorando estilos do flamenco ao jazz de Tal Farlow , Django Reinhardt e Stéphane Grappelli . Ele se mudou de Yorkshire para Londres no início dos anos 1960, tocando com Alexis Korner [9] e os Marzipan Twisters antes de passar para Georgie Fame and the Blue Flames , a Graham Bond Organization (em 1963) [10]e Brian Auger . [11] Durante a década de 1960, ele muitas vezes se sustentava com o trabalho de sessão, que muitas vezes achava insatisfatório [12] mas que aprimorava seu jogo e leitura à primeira vista. Além disso, ele deu aulas de guitarra para Jimmy Page . [13] Em 1963, Jack Bruce formou o Graham Bond Quartet com Bond, Ginger Baker e John McLaughlin. Eles tocaram uma variedade eclética de gêneros musicais, incluindo bebop, blues e rhythm and blues.

In January 1969, McLaughlin recorded his debut album Extrapolation in London. It prominently features John Surman on saxophone and Tony Oxley on drums. McLaughlin composed the number "Binky's Beam" as a tribute to his friend, the innovative bass player Binky McKenzie. The album's post-bop style is quite different from McLaughlin's later fusion works, though it gradually developed a strong reputation among critics by the mid-1970s.

McLaughlin moved to the U.S. in 1969 to join Tony Williams' group Lifetime. A recording from the Record Plant, NYC, dated 25 March 1969, exists of McLaughlin jamming with Jimi Hendrix. McLaughlin recollects "we played one night, just a jam session. And we played from 2 until 8, in the morning. I thought it was a wonderful experience! I was playing an acoustic guitar with a pick-up. Um, flat-top guitar, and Jimi was playing an electric. Yeah, what a lovely time! Had he lived today, you'd find that he would be employing everything he could get his hands on, and I mean acoustic guitar, synthesizers, orchestras, voices, anything he could get his hands on he'd use!"

Ele tocou nos álbuns de Miles Davis In a Silent Way , Bitches Brew (que tem uma faixa intitulada depois dele), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (onde ele é o solista de destaque em "Go Ahead John") e A Tribute para Jack Johnson . No encarte de Jack Johnson , Davis chamou o jogo de McLaughlin de "longe". McLaughlin voltou para a banda de Davis para uma noite de uma semana de clube, gravada e lançada como parte do álbum Live-Evil e do box set Cellar Door . Sua reputação como um jogador de sessão de "primeira chamada" cresceu,, Larry Coryell , Joe Farrell , Wayne Shorter , Carla Bley , Rolling Stones e outros.

década de 1970

John McLaughlin, Cirkus Krone-Bau, Munique, Alemanha Ocidental, 9 de junho de 1973

Ele gravou Devotion no início de 1970 na Douglas Records (dirigida por Alan Douglas ), um álbum de fusão psicodélica de alta energia que contou com Larry Young no órgão (que fez parte do Lifetime), Billy Rich no baixo e o baterista de R&B Buddy Miles . Devotion foi o primeiro de dois álbuns que ele lançou em Douglas. Em 1971 ele lançou My Goal's Beyond nos EUA, uma coleção de obras acústicas não amplificadas. O lado A ("Peace One" e "Peace Two") oferece uma mistura de jazz e formas clássicas indianas, enquanto o lado B apresenta um acústico melódico tocando McLaughlin em padrões como " Goodbye Pork Pie Hat ", deCharles Mingus , a quem McLaughlin considerava uma influência importante. My Goal's Beyond foi inspirado pela decisão de McLaughlin de seguir o líder espiritual indiano Sri Chinmoy , a quem ele havia sido apresentado em 1970 pelo empresário de Larry Coryell. O álbum foi dedicado a Chinmoy, com um dos poemas do Guru impresso no encarte . Foi neste álbum que McLaughlin tomou o nome de "Mahavishnu".

Em 1973, McLaughlin colaborou com Carlos Santana , também discípulo de Sri Chinmoy na época, em um álbum de canções devocionais, Love Devotion Surrender , que apresentava gravações de composições de Coltrane , incluindo um movimento de A Love Supreme . McLaughlin também trabalhou com os compositores de jazz Carla Bley e Gil Evans .

McLaughlin se apresentando na Holanda, 1978

Em 1979, ele formou um power trio de funk fusion de curta duração chamado Trio of Doom com o baterista Tony Williams e o baixista Jaco Pastorius . Sua única apresentação ao vivo foi em 3 de março de 1979 no Havana Jam Festival (2 a 4 de março de 1979) em Cuba , parte de uma visita patrocinada pelo Departamento de Estado dos EUA a Cuba. Mais tarde, em 8 de março de 1979, o grupo gravou as músicas que haviam escrito para o festival no Columbia Studios, Nova York, na 52nd Street. As lembranças desta performance estão registradas no documentário Havana Jam '79 e CD Trio of Doom de Ernesto Juan Castellanos .

A Orquestra Mahavishnu

A banda elétrica de McLaughlin dos anos 1970, a Mahavishnu Orchestra , [14] incluía o violinista Jerry Goodman , o tecladista Jan Hammer , o baixista Rick Laird e o baterista Billy Cobham . Eles apresentaram um estilo de música tecnicamente difícil e complexo que fundiu jazz elétrico e rock com influências orientais e indianas. Esta banda ajudou a estabelecer a fusão como um estilo novo e crescente. A execução de McLaughlin neste momento foi distinguida por solos rápidos e escalas musicais não ocidentais .

The Mahavishnu Orchestra's personality clashes were as explosive as their performances, and consequently the first incarnation of the group split in late 1973 after two years and three albums, including a live recording entitled Between Nothingness & Eternity. In 2001 the Lost Trident Sessions album was released; recorded in 1973 but shelved when the group disbanded. McLaughlin then reformed the group with Narada Michael Walden (drums), Jean-Luc Ponty (violin), Ralphe Armstrong (bass), and Gayle Moran (keyboards and vocals), and a string and horn section (McLaughlin referred to this as "the real Mahavishnu Orchestra"). This incarnation of the group recorded two more albums, Apocalypsecom a London Symphony Orchestra e Visions of the Emerald Beyond . Um quarteto reduzido foi formado com McLaughlin, Walden na bateria, Armstrong no baixo e Stu Goldberg nos teclados e sintetizador, o que gerou uma terceira gravação "Mahavishnu 2" em 1976 em grande parte devido a obrigações contratuais, Inner Worlds .

Shakti

McLaughlin então ficou absorto em sua execução acústica com seu grupo baseado em música clássica indiana Shakti (energia). McLaughlin já estudava música clássica indiana e tocava veena há vários anos. O grupo contou com Lakshminarayanan L. Shankar (violino), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ) e anteriormente Ramnad Raghavan ( mridangam ). O grupo gravou três álbuns: Shakti with John McLaughlin (1975) A Handful of Beauty (1976), e Natural Elements(1977). Com base nos estilos Carnatic e Hindustani , juntamente com o uso prolongado de konnakol , a banda introduziu ragas e percussão indiana para muitos aficionados do jazz. [15]

Neste grupo, McLaughlin tocou um violão J-200 de cordas de aço feito sob medida, feito por Abe Wechter e a empresa de guitarras Gibson, que apresentava duas camadas de cordas sobre a boca: uma configuração convencional de seis cordas e sete cordas amarradas por baixo a 45 - graus de ângulo - estas eram " cordas simpáticas " independentemente ajustáveis, muito parecidas com as de um sitar ou veena . A escala recortada em forma de vina do instrumento permitiu que McLaughlin dobrasse as cordas muito além do alcance de uma escala convencional. McLaughlin se acostumou tanto com a liberdade que isso lhe proporcionava que ele tinha o braço da guitarra recortado em sua guitarra elétrica Gibson Byrdland .

Outras atividades

John McLaughlin, Remember Shakti Concert, Munique/Alemanha (2001)

McLaughlin também apareceu em School Days de Stanley Clarke e em vários outros álbuns de fusão. Mais tarde, eles gravaram três faixas no CBS Studios em Nova York, em 8 de março de 1979. No mesmo ano, ele se juntou ao guitarrista flamenco Paco de Lucía e ao guitarrista de jazz Larry Coryell (substituído por Al Di Meola no início dos anos 80) como o Guitar Trio. Para a turnê do outono de 1983, eles se juntaram ao guitarrista do Dixie Dregs , Steve Morseque abriu o show como solista e participou com o Trio nos números de encerramento. O Trio se reuniu em 1996 para uma segunda sessão de gravação e uma turnê mundial. Também em 1979 McLaughlin gravou o álbum Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , o título nos primeiros cartões de visita de McLaughlin quando adolescente em Yorkshire . Este foi um retorno à fusão de jazz/rock mais mainstream e ao instrumento elétrico depois de três anos tocando guitarras acústicas.

Da esquerda para a direita: Al Di Meola , John McLaughlin e Paco de Lucía se apresentando em Barcelona , Espanha na década de 1980

década de 1980

John McLaughlin no Festival de Jazz de Berkeley 25/05/1980

A banda de curta duração One Truth Band gravou um álbum de estúdio, Electric Dreams , com L. Shankar nos violinos, Stu Goldberg nos teclados, Fernando Saunders no baixo elétrico e Tony Smith na bateria. Após a dissolução da One Truth Band, McLaughlin excursionou em um duo de guitarra com Christian Escoudé . [16]

Com o grupo Fuse One , lançou dois álbuns em 1980 e 1982. [17]

Em 1981 e 1982, McLaughlin gravou dois álbuns, Belo Horizonte e Music Spoken Here com The Translators, uma banda de músicos franceses e americanos que combinavam violão, baixo, bateria, saxofone e violino com sintetizadores. Os tradutores incluíam a então namorada de McLaughlin, a pianista clássica Katia Labèque .

De 1984 até (por volta de) 1987, um quinteto elétrico operou sob o nome "Mahavishnu" (omitindo a "Orquestra"). Dois LPs foram lançados, Mahavishnu e Adventures in Radioland . O primeiro apresentava McLaughlin fazendo uso extensivo do sintetizador Synclavier , aliado a uma guitarra/controlador Roland . O primeiro dos dois álbuns foi gravado com uma formação de McLaughlin, Bill Evans (saxofones), Jonas Hellborg (baixo), Mitchel Forman (teclados) e ambos Danny Gottliebe Billy Cobham na bateria. A publicidade inicial para datas de shows em apoio ao álbum incluía o nome de Cobham, mas quando a turnê começou a sério, Gottlieb estava na banda. Forman saiu em algum momento entre os álbuns, e foi substituído nos teclados por Jim Beard .

Em conjunto com Mahavishnu, McLaughlin trabalhou em formato de dupla ( c. 1985-1987) com o baixista Jonas Hellborg, tocando várias datas de shows, algumas das quais foram transmitidas no rádio e na TV, mas nenhuma gravação comercial foi feita.

Em 1986, ele apareceu com Dexter Gordon no filme de Bertrand Tavernier Round Midnight . Ele também compôs The Mediterranean Concerto, orquestrado por Michael Gibbs . A estreia mundial contou com McLaughlin e a Filarmônica de Los Angeles . Foi gravado em 1988 com Michael Tilson Thomas conduzindo a Orquestra Sinfônica de Londres . Ao contrário do que é prática típica na música clássica, o concerto inclui seções onde McLaughlin improvisa . Também foram incluídos na gravação cinco duetos entre McLaughlin e sua então namorada Katia Labèque.

No final da década de 1980, McLaughlin começou a se apresentar ao vivo e gravar com um trio, incluindo o percussionista Trilok Gurtu e três baixistas em vários momentos; primeiro Jeff Berlin , depois Kai Eckhardt e finalmente Dominique Di Piazza . Berlin contribuiu para o trabalho ao vivo do trio apenas em 1988/89, e não gravou com McLaughlin. O grupo gravou dois álbuns: Live at The Royal Festival Hall e Que Alegria , o primeiro com Eckhardt e o segundo com di Piazza para todas as faixas, exceto duas. Essas gravações viram um retorno aos instrumentos acústicos para McLaughlin, tocando violão de cordas de nylon. Ao vivo no Royal Festival HallMcLaughlin usou um sintetizador de guitarra único que lhe permitiu efetivamente "loop" partes de guitarra e tocá-las ao vivo. O sintetizador também apresentava um pedal que fornece sustentação. McLaughlin fez overdub de partes para criar paisagens sonoras exuberantes, auxiliadas pelos sons percussivos exclusivos de Gurtu. Ele usou essa abordagem com grande efeito na pista Florianópolis , entre outras.

década de 1990

No início dos anos 1990, ele excursionou com seu trio no álbum Qué Alegría . A essa altura, Eckhardt havia saído, com McLaughlin e Gurtu acompanhados pelo baixista Dominique Di Piazza. Nas últimas fases da vida deste trio, juntaram-se em digressão Katia Labèque sozinha, ou Katia e a sua irmã Marielle, com imagens desta última configuração a fazerem parte de um documentário sobre as Irmãs Labèque . Após este período gravou e excursionou com The Heart of Things com Gary Thomas , Dennis Chambers , Matt Garrison , Jim Beard e Otmaro Ruíz . Em 1993 ele lançou um álbum tributo a Bill Evans intitulado Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, com o violão de McLaughlin apoiado pelos violões do Aighetta Quartet e o baixo acústico de Yan Maresz. Nos últimos tempos, McLaughlin excursionou com Remember Shakti .

Além do membro original do Shakti, Zakir Hussain , este grupo também contou com eminentes músicos indianos U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma e Hariprasad Chaurasia . Em 1996, John McLaughlin, Paco de Lucia e Al Di Meola (conhecidos coletivamente como "The Guitar Trio") se reuniram para uma turnê mundial e gravaram um álbum com o mesmo nome. Eles já haviam lançado um álbum de estúdio intitulado Passion, Grace & Fire em 1983. Enquanto isso, no mesmo ano de 1996, McLaughlin gravou The Promise . Também notáveis ​​durante o período foram suas performances com Elvin Jones eJoey De Francesco .

anos 2000

Em 2003, ele gravou uma partitura de balé, Thieves and Poets , juntamente com arranjos para violão clássico de padrões favoritos do jazz e um vídeo instrucional em três DVDs sobre improvisação intitulado "This is the Way I Do It" (que contribuiu para o desenvolvimento do [18] ) Em junho de 2006 ele lançou o álbum de pós-bop / jazz fusion Industrial Zen , no qual experimentou com o Godin Glissentar , além de continuar a expandir seu repertório de guitarra-sintetizador.

Em 2007, ele deixou a Universal Records e ingressou na Abstract Logix. As sessões de gravação de seu primeiro álbum nessa gravadora ocorreram em abril. Naquele verão, ele começou a excursionar com um novo quarteto de jazz fusion, o 4th Dimension, composto pelo tecladista/baterista Gary Husband , o baixista Hadrian Feraud e o baterista Mark Mondesir . Durante a turnê do 4th Dimension, um "CD instantâneo" intitulado Live USA 2007: Official Bootleg foi disponibilizado contendo gravações de seis peças da primeira apresentação do grupo. Após a conclusão da turnê, McLaughlin classificou as gravações de cada noite para lançar uma segunda coleção apenas para download em MP3, intitulada Official Pirate: Best of the American Tour 2007. Durante este tempo, McLaughlin também lançou outro DVD instrucional, The Gateway to Rhythm , com a percussionista indiana e colega de banda Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (ou V. Selvaganesh), com foco no sistema rítmico indiano de konnakol . McLaughlin também remasterizou e lançou o projeto Trio of Doom de 1979 com Jaco Pastorius e Tony Williams. O projeto havia sido abortado devido a conflitos entre Williams e Pastorius, bem como o que era na época uma insatisfação mútua com os resultados de sua atuação.

Em 28 de julho de 2007, McLaughlin se apresentou no Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton em Bridgeview, Illinois .

McLaughlin de 2007 Crossroads Guitar Festival

Em 28 de abril de 2008, as sessões de gravação do ano anterior surgiram no álbum Floating Point , apresentando a seção rítmica do tecladista Louis Banks , do baixista Hadrien Feraud , do percussionista Sivamani e do baterista Ranjit Barot , reforçada em cada faixa por um músico indiano diferente. Coincidindo com o lançamento do álbum foi outro DVD, Meeting of the Minds , que ofereceu cenas de estúdio dos bastidores das sessões do Floating Point , bem como entrevistas com todos os músicos. Ele se envolveu em uma turnê no final do verão/outono de 2008 com Chick Corea , Vinnie Colaiuta , Kenny Garrett eChristian McBride sob o nome Five Peace Band , de onde veio um álbum ao vivo de CD duplo homônimo no início de 2009.

McLaughlin se apresentou com o baterista da Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, no 44º Festival de Jazz de Montreux , em Montreux, Suíça , em 2 de julho de 2010, pela primeira vez desde que a banda se separou. Em novembro de 2010, um novo livro foi lançado pela Abstract Logix Books intitulado Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song de Walter Kolosky, que também escreveu o livro Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . O livro discutia cada música que McLaughlin escreveu e continha fotografias nunca vistas antes.

Estilo

John McLaughlin é um guitarrista líder em jazz e jazz fusion. Seu estilo tem sido descrito como aquele que incorpora velocidade agressiva, precisão técnica e sofisticação harmônica. [19] Ele é conhecido por usar escalas não-ocidentais e assinaturas de tempo não convencionais. A música indiana teve uma profunda influência em seu estilo e, como foi escrito, ele é um dos primeiros ocidentais a tocar música indiana para o público indiano. [20] Ele foi influente em trazer o jazz fusion à popularidade com Miles Davis, tocando com Davis em cinco de seus álbuns de estúdio, incluindo o primeiro Bitches Brew com certificação de ouro de Davis , e um álbum ao vivo, Live-Evil.. Falando de si mesmo, McLaughlin afirmou que a guitarra é simplesmente "parte de seu corpo", e ele se sente mais confortável quando uma guitarra está presente.

Influência

Al Di Meola e John McLaughlin em 1979

Em 2010, Jeff Beck disse: "Johnny McLaughlin nos deu tantas facetas diferentes da guitarra. E apresentou milhares de nós à world music, misturando música indiana com jazz e clássica. Eu diria que ele foi o melhor guitarrista vivo. " [6] McLaughlin foi citado como uma grande influência em muitos guitarristas dos anos 1970 e 1980, incluindo músicos proeminentes como Steve Morse , [21] Eric Johnson , [22] Mike Stern , [23] Al Di Meola , [24] Shawn Lane . , [25] Scott Henderson , [26] e Trevor Rabin do Sim .[27] Outros jogadores que reconhecem sua influência incluem Omar Rodríguez-López do The Mars Volta , [28] Paul Masvidal do Cynic , [29] e Ben Weinman do The Dillinger Escape Plan . [30] De acordo com Pat Metheny , McLaughlin mudou a evolução da guitarra durante vários de seus períodos de jogo. [31]

McLaughlin é considerado uma grande influência sobre os compositores do gênero de fusão. Em entrevista ao Downbeat , Chick Corea comentou que "o que John McLaughlin fez com a guitarra elétrica deixou o mundo em seus ouvidos. Ninguém nunca ouviu uma guitarra elétrica tocada assim antes, e isso certamente me inspirou. A banda de John, mais do que minha experiência com Miles, me levou a querer aumentar o volume e escrever músicas que fossem mais dramáticas e fizessem seu cabelo ficar em pé." [32]

O músico e comediante Darryl Rhoades também prestou homenagem à influência de McLaughlin. Na década de 1970, ele liderou a "Orquestra Hahavishnu", que fazia paródias dos estilos musicais funk, rock e jazz da época. [33]

Vida pessoal

Ele foi casado pela primeira vez com Sue, com quem teve um filho Julian em 1966. [34] Depois disso, ele se casou com Eve Kolosky quando era discípulo de Sri Chinmoy. [35] Por um tempo ele viveu com a pianista francesa Katia Labèque , que também foi membro de sua banda no início dos anos 1980. [36] A partir de 2017, McLaughlin é casado com sua quarta esposa, Ina Behrend. [37] Eles tiveram um filho em 1998. [38] Desde o final dos anos 1980, ele vive em Mônaco . [39]

McLaughlin, ao lado de Behrend, apóia uma organização palestina de musicoterapia, Al-Mada, que administra um programa chamado "For My Identity I Sing". McLaughlin se apresentou em Ramallah , Palestina, em 2012 com Zakir Hussain e em 2014 com 4th Dimension. [40]

Discografia

Equipamento

Referências

  1. ^ a b Colin Larkin , ed. (1992). A Enciclopédia Guinness de Música Popular (Primeira ed.). Editora Guinness . pág. 1577/8. ISBN 0-85112-939-0.
  2. ^ "2018 GRAMMY Awards: lista completa de vencedores" . Grammy. com. 29 de janeiro de 2018 . Recuperado em 30 de janeiro de 2018 .
  3. ^ "Rolling Stone 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" . Pedra Rolante . Arquivado a partir do original em 10 de junho de 2008 . Recuperado em 3 de novembro de 2017 .
  4. ^ "75 grandes guitarristas" (PDF) . Batida para baixo . Fevereiro de 2009. Arquivado a partir do original (PDF) em 27 de janeiro de 2018 . Recuperado em 3 de março de 2017 .
  5. ^ "Top 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" . Mundo da guitarra . Arquivado a partir do original em 22 de maio de 2016 . Recuperado em 3 de março de 2017 .
  6. ^ a b Revista sem cortes , março de 2010. Entrevista com Jeff Beck .
  7. Smyers, Darryl (29 de novembro de 2010). "Q & A: John McLaughlin Talks Miles Davis, filosofia indiana e ciúmes de Frank Zappa" . Dallasobserver . com . Recuperado em 3 de novembro de 2017 .
  8. Micucci, Matt (6 de agosto de 2017). "John McLaughlin premiado Berklee grau honorário" . Revista JAZZIZ . Recuperado em 3 de abril de 2020 .
  9. Jazzreview.com Arquivado em 20 de junho de 2009 no Wayback Machine
  10. ^ Mo Foster, '17 Watts? The Birth of British Rock Guitar', Sanctuary Publishing 1997
  11. ^ thodoris (28 de junho de 2014). "Entrevista: Brian Auger (Oblivion Express, Trinity)" . Canal de hits .
  12. Revista Guitar Player , entrevista em agosto de 1978.
  13. ^ "Entrevista: John McLaughlin (solo, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis)" . Canal de hits . 8 de outubro de 2012 . Recuperado em 3 de novembro de 2017 .
  14. ^ "Poder, Paixão e Beleza, A História da Lendária Mahavishnu-Orchestra" . Allaboutjazz . com . Recuperado em 18 de outubro de 2011 .
  15. ^ "Chembur. com" . Chembur. com. Arquivado a partir do original em 28 de setembro de 2011 . Recuperado em 18 de outubro de 2011 .
  16. ^ "Christian Escoude - Jazz - Guitarra" . Tudo Sobre Jazz . Arquivado a partir do original em 5 de fevereiro de 2012 . Recuperado em 18 de outubro de 2011 .
  17. ^ Discografia Allmusic
  18. ^ All About Jazz (17 de agosto de 2004). "Walter Kolosky" . Tudo Sobre Jazz . Recuperado em 19 de outubro de 2011 .
  19. ^ "John McLaughlin" . Musicians.allaboutjazz.com . Recuperado em 25 de dezembro de 2012 .
  20. ^ "Biografia, vídeos e imagens de John McLaughlin" . GuitarLessons. com. Arquivado a partir do original em 24 de janeiro de 2013 . Recuperado em 25 de dezembro de 2012 .
  21. ^ Skelly, Ricardo. "Steve Morse: Biografia" . AllMusic . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  22. ^ Holanda, Brian D. (17 de junho de 2006). "Eric Johnson: Nascido para tocar guitarra. Parte 2" . Guitarra final . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  23. ^ Patterson, Ian (12 de março de 2011). "Siga seu coração: John McLaughlin canção por canção" . Tudo Sobre Jazz . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  24. ^ Considine, JD (9 de novembro de 2010). "Ele é o único: a inspiração de John McLaughlin" . O Globo e o Correio . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  25. Paul, Alan (23 de abril de 2019). "O gênio e visão do guitarrista Shawn Lane" . Mundo da guitarra . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  26. ^ Colar, Matt. "Scott Henderson: Biografia" . AllMusic . Recuperado em 10 de novembro de 2020 .
  27. ^ entrevista para a retrospectiva de vídeo YesYears , abril de 1991
  28. ^ Fricke, David (12 de junho de 2008). "Segredos dos heróis da guitarra: Omar Rodriguez Lopez" . Pedra Rolante . Arquivado a partir do original em 9 de fevereiro de 2009 . Recuperado em 23 de fevereiro de 2017 .
  29. ^ Holmes, Mark (22 de novembro de 2008). "Cínico - Paul Masvidal" . Metal-discovery . com . Nottingham, Inglaterra . Recuperado em 10 de março de 2017 .
  30. ^ Massie, Andrew (15 de julho de 2015). "As entrevistas Rockpit - BEN WEINMAN - DILLINGER ESCAPE PLAN" . O Rockpit . Recuperado em 23 de fevereiro de 2017 . Acho que algumas das minhas maiores influências são pessoas como John Mclaughlin da Mahavishnu Orchestra [...]
  31. ^ Toco, Paulo; Metheny, Pat (24 de março de 1999). "Pergunta e Resposta: John McLaughlin" . PatMetheny . com . Recuperado em 10 de novembro de 2020 . para mim, john é uma das figuras mais significativas da história moderna do violão. geralmente é suficiente para alguém afetar a evolução de seu instrumento uma vez na carreira - john fez isso pelo menos três vezes. primeiro, com o salto conceitual surpreendente e refrescante que foi o disco 'meus objetivos além', onde ele em um disco indicou uma maneira de tocar que gerou um subgrupo inteiro de discos de guitarristas. a segunda, e provavelmente a mais importante, foi a orquestra mahavishnu - junto com o boletim meteorológico, o próximo salto gigante na evolução do conjunto de jazz tocando desde os avanços do quarteto de ornette coleman, o quarteto de john coltrane e o quinteto de miles davis de aproximadamente um década antes. e então, shakti, onde ele se tornou o primeiro músico ocidental a funcionar com sucesso em um ambiente que atraiu, mas iludiu músicos improvisadores ocidentais por décadas. ele é um gigante - um dos meus músicos e compositores favoritos de todos os tempos.
  32. ^ Woodard, Josef (setembro de 1988). "Chick Corea: Piano Dreams Come True". DownBeat . Vol. 55, não. 9. pág. 19.
  33. ^ "Rolling Stone" . Music-comedy. com. 25 de agosto de 1977. Arquivado a partir do original em 28 de agosto de 2008 . Recuperado em 7 de agosto de 2013 .
  34. ^ "JOHN McLAUGHLIN ENTREVISTADO (2009): Tem guitarras, vai viajar | Elsewhere por Graham Reid" . Elsewhere.co.nz . Recuperado em 14 de fevereiro de 2016 .
  35. Shteamer, Hank (26 de outubro de 2017). "John McLaughlin em sua turnê final nos EUA, Revisiting Mahavishnu Orchestra" . Pedra Rolante . Recuperado em 11 de fevereiro de 2020 .
  36. ^ Raskauskas, Stephen (3 de maio de 2018). "Como as pianistas lendárias Katia e Marielle Labèque encontraram a liberdade através da nova música" . WFMT . Recuperado em 11 de fevereiro de 2020 .
  37. ^ "John McLaughlin wird 75" (Impressão) . Heilbronner Stimme Stadtausgabe (em alemão). Heilbronner Stimme. 4 de janeiro de 2017 . Recuperado em 15 de maio de 2018 . ...mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend...
  38. ^ "Em conversa com John McLaughlin" . Walter Kolosky, Jazz.com . Arquivado a partir do original em 29 de junho de 2013 . Recuperado em 10 de agosto de 2014 .
  39. ^ "A lenda da guitarra John McLaughlin responde às suas perguntas" . MusicRadar . Recuperado em 10 de agosto de 2014 .
  40. ^ "A lenda da guitarra jazz John McLaughlin toca para a Palestina" (Impressão) . Amanhecer .
  41. ^ "Um EDS-1275 e um J-200 com cordas de drone: The Tale of John McLaughlin's Two Rare Gibsons" . Gibson Guitar Corporation . Arquivado a partir do original em 22 de junho de 2011 . Recuperado em 4 de março de 2010 .
  42. ^ Chapman, Richard (2000). Guitarra: música, história, jogadores . Dorling Kindersley. pág. 115. ISBN  978-0-7894-5963-3.
  43. ^ Blackett, Matt (outubro de 2004). "Os 50 maiores tons de todos os tempos". Guitarrista . 38 (10): 44–66.
  44. ^ Ferris, Leonard (maio de 1974). "John McLaughlin e Rex Bogue criando o 'Double Rainbow' " . Guitar Player . Recuperado em 3 de março de 2010 .
  45. ^ Cleveland, Barry. "2007 Touring Rig de John McLaughlin" . Godin Guitarras. Arquivado a partir do original em 11 de julho de 2011 . Recuperado em 4 de março de 2010 .
  46. ^ Milkowski, Bill (1998). Rockers, jazzbos e visionários . Livros de outdoors. pág. 176. ISBN  978-0-8230-7833-2.
  47. ^ Toco, Paul (2000). Vá em frente John: a música de John McLaughlin . Editora SAF. pág. 97. ISBN  978-0-946719-24-2.
  48. ^ Wheeler, Tom (agosto de 1978). "Guitarra de cordas de drone revolucionária de McLaughlin" . Guitarrista . Arquivado a partir do original em 24 de abril de 2002 . Recuperado em 19 de outubro de 2009 .
  49. ^ "Rig Rundown - John McLaughlin" . Premierguitar . com . 23 de janeiro de 2011 . Recuperado em 9 de abril de 2016 .
  50. ^ "John McLaughlin" . PR guitarras. Arquivado a partir do original em 4 de novembro de 2013 . Recuperado em 23 de fevereiro de 2014 .

links externos