Lou Reed

Lou Reed

Lewis Allan Reed (2 de março de 1942 - 27 de outubro de 2013) foi um músico, cantor, compositor e poeta americano. Ele foi o guitarrista, cantor e principal compositor da banda de rock Velvet Underground e teve uma carreira solo que durou cinco décadas. Embora sem sucesso comercial durante sua existência, o Velvet Underground tornou-se considerado uma das bandas mais influentes da história do rock alternativo e underground . A distinta voz inexpressiva de Reed, letras poéticas e transgressoras e guitarra experimental foram marcas registradas ao longo de sua longa carreira.

Lou Reed
Reed performing live at Arlene Schnitzer Concert Hall in Portland, Oregon, 2004
Reed tocando ao vivo no Arlene Schnitzer Concert Hall em Portland, Oregon , 2004
Informações básicas
Nome de nascença Lewis Allan Reed
Nascer (1942-03-02)2 de março de 1942
Nova York , Nova York , EUA
Origem Freeport, Nova York , EUA
Faleceu 27 de outubro de 2013 (2013-10-27)(71 anos)
East Hampton , Nova York, EUA
Gêneros
Ocupação(ões)
  • Músico
  • cantor
  • compositor
  • compositor
  • fotógrafo
Instrumentos
  • Vocais
  • guitarra
Anos ativos 1958–2013
Rótulos

Tendo tocado guitarra e cantado em grupos de doo-wop no ensino médio, Reed estudou poesia na Universidade de Syracuse com Delmore Schwartz , e atuou como DJ de rádio , apresentando um programa de música de vanguarda durante a faculdade. Depois de se formar em Syracuse, ele foi trabalhar para a Pickwick Records em Nova York, uma gravadora de baixo orçamento especializada em gravações semelhantes , como compositor e músico de sessão. Um colega jogador de sessão em Pickwick foi John Cale ; juntamente com Sterling Morrison e Angus MacLise, eles formariam o Velvet Underground em 1965. Depois de construir uma reputação na cena musical de vanguarda, eles ganharam a atenção de Andy Warhol , que se tornou o empresário da banda; eles, por sua vez, tornaram-se uma espécie de fixação no The Factory , o estúdio de arte de Warhol, e serviram como sua "banda da casa" para vários projetos. A banda lançou seu primeiro álbum , agora com o baterista Moe Tucker e com o cantor alemão Nico , em 1967, e se separou de Warhol logo em seguida. Após várias mudanças de formação e mais três álbuns mal sucedidos, Reed deixou a banda em 1970.

Depois de deixar a banda, Reed seguiria para uma carreira solo muito mais bem-sucedida comercialmente, lançando vinte álbuns de estúdio solo. Seu segundo, Transformer (1972), foi produzido por David Bowie e arranjado por Mick Ronson , e trouxe-lhe reconhecimento mainstream. O álbum é considerado um marco influente do gênero glam rock , ancorado pelo single de maior sucesso de Reed, " Walk on the Wild Side ". Depois de Transformer , Berlin , menos comercial, mas aclamado pela crítica , alcançou a 7ª posição na parada de álbuns do Reino Unido . Rock 'n' Roll Animal (um álbum ao vivo lançado em 1974) vendeu fortemente, e Sally Can't Dance(1974) alcançou a posição 10 na Billboard 200 ; mas por um longo período depois, o trabalho de Reed não se traduziu em vendas, levando-o a se aprofundar no vício em drogas e no alcoolismo. Reed limpou no início de 1980, e gradualmente voltou à proeminência com The Blue Mask (1982) e New Sensations (1984), atingindo um pico de crítica e carreira comercial com seu álbum de 1989 New York .

Reed participou da reforma do Velvet Underground na década de 1990 e fez vários outros álbuns, incluindo um álbum de colaboração com John Cale intitulado Songs for Drella , que foi uma homenagem ao seu ex-mentor Andy Warhol . Magic and Loss (1992) se tornaria o álbum de maior sucesso de Reed no UK Albums Chart, chegando ao número 6.

Ele contribuiu com música para duas interpretações teatrais de escritores do século XIX, uma das quais ele desenvolveu em um álbum intitulado The Raven . Ele se casou com sua terceira esposa Laurie Anderson em 2008 e gravou o álbum de colaboração Lulu com o Metallica . Ele morreu em 2013 de doença hepática . Reed foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame duas vezes; como membro do Velvet Underground em 1996 e como artista solo em 2015.

Biografia

1942-57: Início da vida

Lewis Allan Reed nasceu em 2 de março de 1942, no Hospital Beth-El (mais tarde Brookdale ) no Brooklyn e cresceu em Freeport, Long Island . [1] [nb 1] Reed era filho de Toby ( nascida Futterman) (1920–2013) e Sidney Joseph Reed (1913–2005), um contador. [3] Sua família era judia e seus avós eram judeus russos que fugiram do antissemitismo; [4] seu pai mudou seu nome de Rabinowitz para Reed. [5] Reed disse que embora ele fosse judeu, seu "verdadeiro deus era o rock 'n' roll". [6] [7]

Reed frequentou a Atkinson Elementary School em Freeport e passou para a Freeport Junior High School. Sua irmã Merrill, nascida Margaret Reed, disse que quando adolescente, ele sofreu ataques de pânico , tornou-se socialmente desajeitado e "possuía um temperamento frágil", mas era altamente focado em coisas que gostava, principalmente música. [8] Tendo aprendido a tocar guitarra no rádio, ele desenvolveu um interesse precoce por rock and roll e rhythm and blues , e durante o ensino médio tocou em várias bandas. [9]

Reed no último ano do ensino médio, 1959

Ele começou a experimentar drogas aos 16 anos. [8]

Reed era disléxico . [10]

1958-64: primeiras gravações e educação

A primeira gravação de Reed foi como membro de um grupo de três peças doo-wop chamado Jades, com Reed fornecendo acompanhamento de guitarra e cantando backing vocals. [11] Depois de participar de um show de talentos na Freeport Junior High School no início de 1958, e receber uma resposta entusiasmada do público, [12] o grupo teve a chance de gravar um single original "So Blue" com o lado B "Leave Her for Me" no final daquele ano. [11] Embora o single não tenha entrado nas paradas, o notável saxofonista King Curtis foi trazido como músico de sessão pelo produtor Bob Shad para tocar em ambas as músicas, [12] [11] e o single foi tocado por um DJ substituto durante oMurray o programa de rádio K, [13] que deu a Reed seu primeiro airplay. [12] [11] O amor de Reed por tocar música e seu desejo de fazer shows o colocaram em confronto com seus pais ansiosos e incompatíveis. [8]

Sua irmã lembrou que durante seu primeiro ano na faculdade ele foi trazido para casa um dia, tendo tido um colapso mental , após o qual ele permaneceu "deprimido, ansioso e socialmente indiferente" por um tempo, e que seus pais estavam tendo dificuldade em lidar. Visitando um psicólogo, os pais de Reed se sentiram culpados como pais inadequados e consentiram em dar a Lou eletroconvulsoterapia (ECT). [8] Reed parecia culpar seu pai pelo tratamento ao qual havia sido submetido. [8] Ele escreveu sobre a experiência em sua música, "Kill Your Sons" do álbum Sally Can't Dance (1974). [14]Reed mais tarde relembrou a experiência como tendo sido traumática e levando à perda de memória. Ele acreditava que foi tratado para dissipar seus sentimentos de homossexualidade. [15] Após a morte de Reed, sua irmã negou que os tratamentos de ECT fossem destinados a suprimir seus "impulsos homossexuais", afirmando que seus pais não eram homofóbicos, mas foram informados por seus médicos que a ECT era necessária para tratar os problemas mentais e comportamentais de Reed. [8]

Upon his recovery from his illness and associated treatment, Reed resumed his education at Syracuse University in 1960,[8] studying journalism, film directing, and creative writing. He was a platoon leader in ROTC; he said he was later expelled from the program for holding an unloaded gun to his superior's head.[16]

Reed tocou música no campus sob vários nomes de bandas (sendo um deles 'LA and the Eldorados') e tocou em todo o centro de Nova York. [17] [18] De acordo com seus companheiros de banda, eles eram rotineiramente expulsos de festas de fraternidade por suas personalidades impetuosas e insistência em apresentar seu próprio material. [19] Em 1961, ele começou a apresentar um programa de rádio noturno na WAER chamado Excursions on a Wobbly Rail . [9] [20] Batizado com o nome de uma música do pianista Cecil Taylor , o programa normalmente apresentava doo wop, rhythm and blues e jazz , particularmente o free jazz desenvolvido em meados da década de 1950. [21]Reed disse que, quando começou, foi inspirado por músicos como Ornette Coleman , que "sempre foi uma grande influência" para ele; ele disse que sua guitarra em " European Son " era sua maneira de tentar imitar o saxofonista de jazz. [22] A irmã de Reed disse que durante o tempo de seu irmão em Siracusa , as autoridades da universidade tentaram, sem sucesso, expulsá-lo porque não aprovavam suas atividades extracurriculares. [23] Na Universidade de Syracuse, ele estudou com o poeta Delmore Schwartz , que ele disse ser "a primeira grande pessoa que conheci", e eles se tornaram amigos. [17]Ele creditou a Schwartz por lhe mostrar como "com a linguagem mais simples imaginável e muito curta, você pode alcançar as alturas mais surpreendentes". [24] Um dos colegas de Reed em Syracuse no início dos anos 1960 (que também estudou com Schwartz) foi o músico Garland Jeffreys ; eles permaneceram amigos íntimos até o fim da vida de Reed. [25]

Jeffreys relembrou o tempo de Reed em Syracuse: "Às quatro da tarde todos nos encontrávamos [no bar] The Orange Grove. Eu, Delmore e Lou. Isso muitas vezes era o centro da equipe. E Delmore era o líder - nosso líder tranquilo." [25] Enquanto em Syracuse, Reed também foi apresentado ao uso de drogas intravenosas pela primeira vez, e rapidamente contraiu hepatite . [26] Reed mais tarde dedicou a música "European Son", do primeiro álbum do Velvet Underground, a Schwartz. [27] Em 1982, Reed gravou "My House" de seu álbum The Blue Mask como uma homenagem ao seu falecido mentor. [28]Mais tarde, ele disse que seus objetivos como escritor eram "trazer as sensibilidades do romance para o rock" ou escrever o Great American Novel em um álbum. [29] Reed conheceu Sterling Morrison , um estudante da City University of New York , enquanto o último estava visitando um amigo em comum e colega de Syracuse, Jim Tucker. Reed se formou na Faculdade de Artes e Ciências da Universidade de Syracuse com um BA cum laude em inglês em junho de 1964. [14] [30] [31]

1964–70: Pickwick e o Velvet Underground

O Subterrâneo de Veludo, 1968

Em 1964, Reed mudou-se para Nova York para trabalhar como compositor interno da Pickwick Records . Ele pode ser ouvido cantando em dois cortes em The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . [32] Para Pickwick, Reed também escreveu e gravou o single "The Ostrich", uma paródia de canções de dança populares da época, que incluía frases como "coloque sua cabeça no chão e faça alguém pisar nela". Seus empregadores sentiram que a música atingiu o potencial e reuniram uma banda de apoio para ajudar a promover a gravação. A banda ad hoc , chamada Primitives: Reed, músico galês John Cale , que havia se mudado recentemente para Nova York para estudar música e tocava viola no compositor La Monte YoungTeatro da Música Eterna , Tony Conrad e escultor Walter De Maria . Cale e Conrad ficaram surpresos ao descobrir que, para "The Ostrich", Reed afinava cada corda de seu violão na mesma nota, que eles começaram a chamar de sua afinação de " violão de avestruz ". Esta técnica criou um efeito de drone semelhante à sua experimentação no conjunto de vanguarda de Young . Decepcionado com o desempenho de Reed, Cale ficou impressionado com o repertório inicial de Reed (incluindo " Heroína "), e uma parceria começou a evoluir. [24]

Reed e Cale (que tocava viola, teclado e baixo) moravam juntos no Lower East Side , e convidaram o guitarrista conhecido de Reed, Sterling Morrison, e o baterista vizinho de Cale, Angus MacLise , para se juntarem à banda, formando assim o Velvet Underground . Quando surgiu a oportunidade de fazer seu primeiro show pago na Summit High School em Summit, Nova Jersey , MacLise desistiu porque acreditava que aceitar dinheiro para arte era uma venda esgotada e não queria participar de um show estruturado. Ele foi substituído na bateria por Moe Tucker, a irmã do amigo mútuo de Reed e Morrison, Jim Tucker. Inicialmente um substituto para aquele show, ela logo se tornou um membro em tempo integral com sua bateria como parte integrante do som da banda, apesar das objeções iniciais de Cale. Embora tenha tido pouco sucesso comercial, a banda é considerada uma das mais influentes da história do rock. [33] [34] [35] Reed era o principal cantor e compositor da banda. [36]

Had he accomplished nothing else, his work with the Velvet Underground in the late sixties would assure him a place in anyone's rock & roll pantheon; those remarkable songs still serve as an articulate aural nightmare of men and women caught in the beauty and terror of sexual, street and drug paranoia, unwilling or unable to move. The message is that urban life is tough stuff—it will kill you; Reed, the poet of destruction, knows it but never looks away and somehow finds holiness as well as perversity in both his sinners and his quest. ... [H]e is still one of a handful of American artists capable of the spiritual home run.

Rolling Stone, 1975[37]

The band soon came to the attention of Andy Warhol. One of Warhol's first contributions was to integrate them into the Exploding Plastic Inevitable. Warhol's associates inspired many of Reed's songs as he fell into a thriving, multifaceted artistic scene.[38][39] Reed rarely gave an interview without paying homage to Warhol as a mentor. Warhol pushed the band to take on a chanteuse, the German former model and singer Nico. Despite his initial resistance, Reed wrote several songs for Nico to sing, and the two were briefly lovers.[40]

The Velvet Underground & Nico foi lançado em março de 1967 e alcançou a posição 171 na Billboard 200 dos EUA . [34] Muito mais tarde, a Rolling Stone o listou como o 13º maior álbum de todos os tempos; Brian Eno afirmou uma vez que, embora poucas pessoas tenham comprado o álbum, a maioria delas se inspirou para formar suas próprias bandas. [41] Václav Havel creditou o álbum, que ele comprou enquanto visitava os Estados Unidos, como inspiração para se tornar presidente da Tchecoslováquia . [42]

No momento em que a banda gravou White Light/White Heat , Nico saiu da banda e Warhol foi demitido, ambos contra a vontade de Cale. A substituição de Warhol como gerente foi Steve Sesnick . Em setembro de 1968, Cale deixou a banda a pedido de Reed. [43] Morrison e Tucker ficaram desconcertados com as táticas de Reed, mas continuaram com a banda. O substituto de Cale foi o músico Doug Yule , de Boston , que tocava baixo, teclados e que logo dividiria os vocais na banda com Reed. [44] A banda agora assumiu um som mais pop e atuou mais como um veículo para Reed desenvolver seu ofício de composição. [45]Eles lançaram dois álbuns de estúdio com essa formação: The Velvet Underground de 1969 e Loaded de 1970 . Reed deixou o Velvet Underground em agosto de 1970. [46] A banda se desintegrou depois que Morrison e Tucker partiram em 1971. [47]

1970-75: Glam rock e avanço comercial

Depois de deixar o Velvet Underground, Reed mudou-se para a casa de seus pais em Long Island , e conseguiu um emprego na firma de contabilidade fiscal de seu pai como datilógrafo, por conta própria ganhando $ 40 por semana [48] ($ 279 em 2021 dólares [49] ). Em 1971, ele assinou um contrato de gravação com a RCA Records e gravou seu primeiro álbum solo no Morgan Studios em Willesden , Londres, com músicos como Steve Howe e Rick Wakeman da banda Yes . O álbum, Lou Reed , continha versões de músicas inéditas do Velvet Underground, algumas das quais originalmente gravadas paraCarregado , mas arquivado. [nb 2] Este álbum foi ignorado pela maioria dos críticos de música pop e não vendeu bem, embora o crítico de música Stephen Holden , da Rolling Stone , o tenha chamado de "álbum quase perfeito... que incorporou o espírito dos Velvets". Holden passou a comparar a voz de Reed com as de Mick Jagger e Bob Dylan e elogiar a qualidade poética de suas letras. [50]

O álbum de sucesso comercial de Reed, Transformer , foi lançado em novembro de 1972. Transformer foi co-produzido por David Bowie e Mick Ronson , e apresentou Reed a um público mais amplo, especialmente no Reino Unido. O single " Walk on the Wild Side " foi uma saudação aos desajustados e traficantes que uma vez cercaram Andy Warhol no final dos anos 60 e apareceram em seus filmes. Cada um dos cinco versos da música descreve uma pessoa que esteve presente no The Factory durante a metade da década de 1960: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Fada da Ameixa Açucarada" Joe Campbelle (5) Jackie Curtis . A letra transgressora da música escapou da censura de rádio. Embora o arranjo jazzístico (cortesia do baixista Herbie Flowers e do saxofonista Ronnie Ross ) fosse musicalmente atípico para Reed, acabou se tornando sua música de assinatura. [51] Surgiu como resultado de uma encomenda para compor a trilha sonora de uma adaptação teatral do romance homônimo de Nelson Algren ; a peça não se concretizou. [52] "Walk on the Wild Side" foi a única entrada de Reed na parada de singles da Billboard Hot 100 , na 16ª posição. [53]

Os arranjos de Ronson trouxeram novos aspectos das músicas de Reed. " Perfect Day ", por exemplo, apresenta cordas delicadas e dinâmica ascendente. Foi redescoberto na década de 1990 e permitiu que Reed tirasse "Walk on the Wild Side" de seus shows. [54]

Bowie e Reed se desentenderam durante uma reunião tarde da noite que levou Reed a bater em Bowie. Bowie havia dito a Reed que ele teria que "limpar seu ato" se eles fossem trabalhar juntos novamente. [5] [nb 3] Reed contratou uma banda de bar local de Nova York, os Tots, para fazer uma turnê de divulgação do Transformer e passou grande parte de 1972 e início de 1973 na estrada com eles. Embora tenham melhorado ao longo dos meses, Reed (com o incentivo do produtor Bob Ezrin ) decidiu recrutar uma nova banda de apoio em antecipação ao próximo álbum de Berlim . Ele escolheu o tecladista Moogy Klingman para criar uma nova banda de cinco membros com apenas uma semana de antecedência. [56]

Reed se casou com Bettye Kronstad em 1973. Mais tarde, ela disse que ele era um bêbado violento quando estava em turnê. [57] Berlin (julho de 1973) foi um álbum conceitual sobre dois loucos por velocidade apaixonados na cidade. As músicas dizem respeito à violência doméstica ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), vício em drogas ("How Do You Think It Feels"), adultério e prostituição ("The Kids") e suicídio ("The Bed" ). A turnê européia de Reed no final de 1973, com os guitarristas Steve Hunter e Dick Wagner , misturou seu material de Berlim com números mais antigos. A resposta a Berlim na época de seu lançamento foi negativa,pronunciando-o "um desastre". [58] Reed achou as críticas ruins que recebeu muito frustrantes. [59] Desde então, o álbum foi reavaliado pela crítica e, em 2003, a Rolling Stone o incluiu em sua lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. [60] Berlin alcançou a 7ª posição no UK Albums Chart . [61]

Após a decepção comercial de Berlim , Reed fez amizade com Steve Katz do Blood, Sweat & Tears (que era irmão de seu então empresário Dennis Katz), que sugeriu que Reed montasse uma "grande banda ao vivo" e lançasse um álbum ao vivo do Velvet Underground músicas. [62] Katz viria a bordo como produtor, e o álbum Rock 'n' Roll Animal (fevereiro de 1974) continha performances ao vivo das canções do Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light/White Heat" e "Rock and roll". Arranjos ao vivo de Wagner e introdução de Hunter para " Sweet Jane " [63]que abriu o álbum, deu às músicas de Reed o som de rock ao vivo que ele estava procurando, e o álbum alcançou a posição 45 na Billboard 200 por 28 semanas e logo se tornou o álbum mais vendido de Reed. [nb 4] Foi ouro em 1978, com 500.000 vendas certificadas. [64]

Sally Can't Dance , que foi lançado no final daquele ano (em agosto de 1974), tornou-se o álbum mais bem sucedido de Reed nos Estados Unidos, chegando ao 10º lugar durante uma estadia de 14 semanas na parada de álbuns da Billboard 200 em outubro de 1974. [ 65]

Em outubro de 2019, uma fita de áudio de música publicamente desconhecida de Reed, baseada no livro de Warhol de 1975, " The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again ", foi descoberta em um arquivo no Museu Andy Warhol . em Pittsburgh , Pensilvânia . [66]

1975–79: Dependência e trabalho criativo

Reed em 1977

Ao longo da década de 1970, Reed era um usuário pesado de metanfetamina e álcool. [57] [67] No verão de 1975, ele foi contratado para encabeçar o Startruckin' 75 na Europa, um festival de rock organizado por Miles Copeland . [68] No entanto, o vício em drogas de Reed o tornou inseguro e ele nunca se apresentou na turnê, fazendo com que Copeland o substituísse por Ike & Tina Turner . [68]

O álbum de Reed Metal Machine Music (1975) foi uma hora de feedback modulado e efeitos de guitarra. Descrito pela Rolling Stone como o "gemido tubular de uma geladeira galáctica", [69] muitos críticos o interpretaram como um gesto de desprezo, uma tentativa de romper seu contrato com a RCA ou de alienar seus fãs menos sofisticados. Reed afirmou que o álbum era um esforço artístico genuíno inspirado na música drone de La Monte Young , [70] e sugerindo que citações de música clássica poderiam ser encontradas enterradas no feedback, [71] mas ele também disse: "Bem, qualquer um quem chega ao lado quatro é mais burro do que eu." [72] [73]Lester Bangs o declarou "gênio", embora também psicologicamente perturbador. O álbum, agora considerado como uma obra-prima de guitarra de textura visionária por alguns críticos de música, [74] teria sido devolvido às lojas aos milhares e foi retirado após algumas semanas. [75] [76]

Lou Reed não escreve apenas sobre personagens sórdidos, ele permite que eles olhem e respirem em suas próprias vozes, e ele colore paisagens familiares através de seus próprios olhos. No processo, Reed criou um corpo de música que chega tão perto de revelar os parâmetros de perda e recuperação humana quanto provavelmente encontraremos. Isso o qualifica, na minha opinião, como um dos poucos verdadeiros heróis que o rock and roll levantou.

Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979) [77]

Coney Island Baby , de 1975, foi dedicado à então parceira de Reed, Rachel Humphreys , uma mulher transgênero que Reed namorou e viveu por três anos. [78] Humphreys também aparece nas fotos da capa do álbum "best of" de Reed em 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart foi sua estreia em 1976 pela sua nova gravadora Arista , e Street Hassle (1978) foi lançado em meio à cena punk rock que ele ajudou a inspirar. Reed assumiu uma atitude vigilante, competitiva e às vezes desdenhosa em relação ao punk. Consciente de que os havia inspirado, assistia regularmente a shows no CBGBpara acompanhar o desenvolvimento artístico e comercial de várias bandas punk, e uma ilustração de capa e entrevista de Reed apareceu na primeira edição da revista Punk por Legs McNeil . [79]

Reed tocando no palco com o guitarrista Chuck Hammer , junho de 1979, The Bottom Line , Nova York

Reed lançou seu terceiro álbum ao vivo, Live: Take No Prisoners , em 1978; alguns críticos acharam que era seu "trabalho mais corajoso até agora", enquanto outros o consideraram "o mais bobo". [77] A Rolling Stone descreveu-o como "um dos álbuns ao vivo mais engraçados já gravados" e comparou os monólogos de Reed com os de Lenny Bruce . [77] Reed sentiu que era seu melhor álbum até hoje. [77] The Bells (1979) apresentou o trompetista de jazz Don Cherry . Durante 1979, Reed excursionou extensivamente pela Europa e pelos Estados Unidos apresentando uma ampla gama de músicas, incluindo um conjunto de músicas principais de seu álbum de Berlim e a faixa-título de The Bells .apresentando Chuck Hammer no sintetizador de guitarra. Nessa época, Reed também apareceu como produtor musical no filme de Paul Simon , One-Trick Pony . [80] Por volta de 1979, Reed começou a se livrar das drogas. [57]

1980-89: Casamento e meio período

Reed tocando ao vivo durante um concerto beneficente para A Conspiracy of Hope no Giants Stadium em East Rutherford, Nova Jersey , 1986

Reed casou-se com a designer britânica Sylvia Morales em 1980. [81] [ 82] Morales inspirou Reed a escrever várias canções, particularmente "Think It Over" de Growing Up in Public de 1980 e "Heavenly Arms" de The Blue Mask de 1982 . O último álbum foi recebido com entusiasmo por críticos como o escritor da Rolling Stone , Tom Carson, cuja crítica começou: " The Blue Mask de Lou Reed é um ótimo disco, e sua genialidade é ao mesmo tempo tão simples e incomum que a única reação apropriada é maravilha. Quem esperava algo assim de Reed nesta fase final do jogo?" [84] No Village Voice , Robert Christgau ligouThe Blue Mask "seu álbum mais controlado, sincero, profundamente sentido e desinibido". [85] Depois de Legendary Hearts (1983) e New Sensations (1984), Reed foi suficientemente restabelecido como uma figura pública para se tornar um porta-voz das scooters Honda . [86] No início dos anos 80, Reed trabalhou com guitarristas como Chuck Hammer em Growing Up in Public , e Robert Quine em The Blue Mask e Legendary Hearts .

O álbum de Reed, New Sensations , de 1984, marcou a primeira vez que Reed entrou no Top 100 dos EUA desde Street Hassle de 1978 , e a primeira vez que Reed entrou no Reino Unido desde Coney Island Baby em 1976 . Embora seu primeiro single " I Love You, Suzanne " tenha alcançado apenas a 78ª posição no UK Singles Chart , ele recebeu uma rotação leve na MTV . Mais dois singles foram lançados do álbum: " My Red Joystick " e o lançamento apenas holandês " High in the City ", mas ambos falharam nas paradas.

Em 1998, o The New York Times observou que na década de 1970, Reed tinha uma personalidade distinta: "Naquela época ele era publicamente gay, fingia usar heroína no palco e cultivava um visual de 'Dachau panda', com cabelo oxigenado cortado e círculos pretos pintados sob seus olhos." [87] O jornal escreveu que, em 1980, "Reed renunciou ao teatro drogado, até mesmo se livrou de intoxicantes, e tornou-se abertamente heterossexual, abertamente casado". [87]

Em 22 de setembro de 1985, Reed se apresentou no primeiro concerto do Farm Aid em Champaign, Illinois . Ele cantou "Doin' the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" e "Walk on the Wild Side" como seu set solo, mais tarde tocando baixo para Roy Orbison durante seu set. Em junho de 1986, Reed lançou Mistrial (co-produzido com o baixista Fernando Saunders ). Para apoiar o álbum, ele lançou dois videoclipes: " No Money Down " e " The Original Wrapper ". No mesmo ano, ele se juntou a A Conspiracy of Hope da Anistia Internacionalcurta turnê e foi franco sobre questões políticas e personalidades da cidade de Nova York. Ele também apareceu na música anti-Apartheid de Steven Van Zandt em 1985 , " Sun City ", prometendo não tocar naquele resort .

O álbum de 1989 New York , que comentava sobre crime, AIDS , ativista de direitos civis Jesse Jackson , então presidente da Áustria Kurt Waldheim e Papa João Paulo II , tornou-se seu segundo trabalho com certificação de ouro quando passou de 500.000 vendas em 1997. [64] Reed foi indicado ao Grammy de melhor performance vocal de rock masculino para o álbum. [53]

1990–99: reunião do Velvet Underground e vários projetos

Reed conheceu John Cale pela primeira vez em vários anos no funeral de Warhol em 1987. Eles trabalharam juntos no álbum Songs for Drella (abril de 1990), um ciclo de canções sobre Warhol. [88] No álbum, Reed canta sobre seu amor por seu falecido amigo e critica tanto os médicos que não conseguiram salvar a vida de Warhol quanto a pretensa assassina de Warhol, Valerie Solanas . Em 1990, a primeira formação do Velvet Underground foi reformada para um show beneficente da Fondation Cartier na França. [89] Em junho e julho de 1993, o Velvet Underground novamente se reuniu e excursionou pela Europa, incluindo uma aparição no Festival de Glastonbury .; os planos para uma turnê norte-americana foram cancelados após uma disputa entre Reed e Cale. [90] [91]

Reed lançou seu décimo sexto álbum solo, Magic and Loss , em janeiro de 1992. O álbum é focado na mortalidade, inspirado na morte de dois amigos íntimos de câncer . Em 1994, ele apareceu em A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . No mesmo ano, ele e Morales se divorciaram. [92] Em 1995, Reed fez uma aparição no videogame inédito Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Se o jogador selecionar a dificuldade "impossível", Reed aparecerá logo após o início do jogo como um chefe imbatívelque mata o jogador com seus olhos de raio laser. Reed então aparece na tela e diz ao jogador: "Este é o nível impossível, rapazes. Impossível não significa muito difícil, muito difícil é ganhar o Prêmio Nobel , impossível é comer o sol." [93]

Em 1996, o Velvet Underground foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame . Na cerimônia, Reed, Cale e Tucker tocaram uma música intitulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison, que havia morrido em agosto anterior. [94] Em fevereiro de 1996, Reed lançou Set the Twilight Reeling , e mais tarde naquele ano, Reed contribuiu com canções e música para Time Rocker , uma interpretação teatral de The Time Machine de HG Wells pelo diretor experimental Robert Wilson . A peça estreou no Thalia Theatre, em Hamburgo , e mais tarde também foi exibida na Brooklyn Academy of MusicEm Nova Iórque. [95]

A partir de 1992, Reed foi romanticamente ligado à artista de vanguarda Laurie Anderson , e os dois trabalharam juntos em várias gravações. Eles se casaram em 12 de abril de 2008. [96]

2000–12: Rock e experimentação ambiental

Em fevereiro de 2000, Reed trabalhou novamente com Robert Wilson no Thalia Theatre , em POEtry, outra produção inspirada nas obras de um escritor do século XIX, desta vez Edgar Allan Poe . Em abril de 2000, Reed lançou o Ecstasy . Em janeiro de 2003, Reed lançou um conjunto de 2 CDs, The Raven , baseado em POEtry. O álbum consiste em canções escritas por Reed e performances de palavras faladas de textos reelaborados e reescritos de Edgar Allan Poe por atores, ajustados para música eletrônica composta por Reed. Apresenta Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi e Ornette Coleman . [97] Uma única versão em CD do álbum, com foco na música, também foi lançada.[nº 5]

Em maio de 2000, Reed se apresentou diante do Papa João Paulo II no Grande Concerto do Jubileu em Roma . [99] Em 2001, Reed fez uma aparição na adaptação cinematográfica de Prozac Nation . Em 6 de outubro de 2001, o New York Times publicou um poema de Reed chamado "Laurie Sadly Listening", no qual ele reflete sobre os ataques de 11 de setembro (também chamados de 11 de setembro). [100] Relatos incorretos da morte de Reed foram transmitidos por várias estações de rádio dos EUA em 2001, causados ​​por um e-mail falso (supostamente da Reuters ) que dizia que ele havia morrido de overdose de drogas . [101]Em abril de 2003, Reed começou uma turnê mundial com a violoncelista Jane Scarpantoni e a cantora Anohni .

Em 2003, Reed lançou um livro de fotografias, Emotions in Action . Este incluía um livro tamanho A4 chamado Emotions e um menor chamado Actions colocado em sua capa dura. Em janeiro de 2006, lançou um segundo livro de fotografias, Lou Reed's New York . [102] Um terceiro volume, Romantismo , foi lançado em 2009. [5] [103]

Reed se apresentando em Málaga , Espanha, 2008

Em 2004, um remix Groovefinder de sua música " Satellite of Love ", chamado "Satellite of Love '04", foi lançado. Atingiu a 10ª posição no UK Singles Chart . [104]

Em outubro de 2006, Reed apareceu no show de tributo a Leonard Cohen de Hal Willner "Came So Far for Beauty" em Dublin , junto com Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker e Beth Orton . Ele tocou uma versão heavy metal de "The Stranger Song" de Cohen. [105]

Em dezembro daquele ano, Reed fez uma série de shows no St. Ann's Warehouse , Brooklyn, com sede em Berlim . Reed tocou com o guitarrista Steve Hunter , que tocou no álbum original e Rock 'n' Roll Animal , e foi acompanhado pelos cantores Anohni e Sharon Jones . O show foi produzido por Bob Ezrin , que também produziu o álbum original, e Hal Willner. [106] O show tocou no Festival de Sydney em janeiro de 2007 e na Europa durante junho e julho de 2007. A versão do álbum do concerto, intitulada Berlin: Live at St. Ann's Warehouse, e uma gravação ao vivo desses shows foram ambos lançados em 2008. Em abril de 2007, ele lançou Hudson River Wind Meditations , um álbum de música ambiente de meditação . Foi lançado pela gravadora Sounds True . Em junho de 2007, ele se apresentou no Traffic Festival 2007 em Turim , Itália, um evento gratuito de cinco dias organizado pela cidade. No mesmo mês " Pale Blue Eyes " foi incluído na trilha sonora do filme em língua francesa, The Diving Bell and the Butterfly . [107] Em agosto de 2007, Reed gravou " Tranquilize " com os Killers em Nova York, um dueto com Brandon Flowers .para o álbum Lado B/raridades Sawdust .

Reed se apresentando no
Hop Farm Festival em Paddock Wood , Kent, 2011

Em 2 e 3 de outubro de 2008, ele apresentou seu novo grupo, que mais tarde foi nomeado Metal Machine Trio , no Walt Disney Concert Hall Complex em Los Angeles. O trio contou com Ulrich Krieger (saxofone) e Sarth Calhoun (eletrônica), e tocou música instrumental improvisada inspirada no Metal Machine Music . As gravações dos concertos foram lançadas sob o título A Criação do Universo . O trio tocou no Gramercy Theatre de Nova York em abril de 2009, e apareceu como parte da banda de Reed no Lollapalooza de 2009 . [108]

Reed forneceu a voz de Maltazard, o vilão no filme de animação / live-action de Luc Besson de 2009, Arthur e a Vingança de Maltazard , e apareceu como ele mesmo no filme de 2008 de Wim Wenders , Palermo Shooting .

Reed tocou "Sweet Jane" e "White Light/White Heat" com o Metallica no Madison Square Garden durante a celebração do vigésimo quinto aniversário do Rock and Roll Hall of Fame em 30 de outubro de 2009. Em 2010, Reed apareceu na música " Some Kind of Nature" com a banda virtual Gorillaz , de seu terceiro álbum de estúdio Plastic Beach . [109] [110] Em outubro de 2011, Metallica e Reed lançaram o álbum de colaboração Lulu . [111] Foi baseado nas peças "Lulu" do dramaturgo alemão Frank Wedekind (1864–1918). O álbum recebeu críticas mistas e principalmente negativas dos críticos de música.Reed brincou que não tinha mais fãs. [114] O álbum estreou na 36ª posição na Billboard 200 com vendas na primeira semana de 13.000 cópias. [115]

Em 2012, Reed colaborou com a banda de indie rock Metric em "The Wanderlust", a décima faixa de seu quinto álbum de estúdio Synthetica . Esta seria a última composição original em que ele trabalhou. [116]

Morte, legado e honras

Reed sofria de hepatite e diabetes há vários anos. Ele praticou tai chi durante a última parte de sua vida. [57] [117] Ele foi tratado com interferon, mas desenvolveu câncer de fígado . [117] Em maio de 2013, ele foi submetido a um transplante de fígado na Cleveland Clinic . [118] [119] Depois, em seu site, ele escreveu sobre se sentir "maior e mais forte" do que nunca, mas em 27 de outubro de 2013, ele morreu de doença hepática em sua casa em East Hampton, Nova York , com a idade de 71. [120]Ele foi cremado e as cinzas foram entregues à sua família. [121] [122]

Sua viúva, Laurie Anderson , disse que seus últimos dias foram pacíficos e o descreveu como um "príncipe e um lutador". [117] David Byrne , [123] Patti Smith , [124] David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz e muitos outros também prestaram homenagem a Reed. [125] [126] [127] Os ex-membros do Velvet Underground Moe Tucker [128] e John Cale fizeram declarações sobre a morte de Reed, [129] e aqueles de fora da indústria da música prestaram seus respeitos, como o Cardeal Gianfranco Ravasi .[130]

Em 27 de outubro de 2013, dia da morte de Reed, o Pearl Jam dedicou sua música " Man of the Hour " a ele em seu show em Baltimore e depois tocou " I'm Waiting for the Man ". [131] No dia de sua morte, os Killers dedicaram sua versão de "Pale Blue Eyes" a Reed no festival Life Is Beautiful em Las Vegas . [132] My Morning Jacket tocou um cover de "Oh! Sweet Nuthin'" na Califórnia [133] enquanto Arctic Monkeys tocou "Walk on the Wild Side" em Liverpool. [134] Naquela mesma noite, Phishabriu seu show em Hartford, Connecticut com " Rock & Roll " do Velvet Underground. [135] Em 14 de novembro de 2013, um memorial público de três horas foi realizado perto do Paul Milstein Pool and Terrace do Lincoln Center . Anunciado como "New York: Lou Reed no Lincoln Center", a cerimônia contou com as gravações favoritas de Reed selecionadas por familiares e amigos. [136] Em 14 de março de 2014, Richard Barone e Alejandro Escovedo produziram e apresentaram o primeiro tributo em grande escala a Lou Reed no SXSW Music Festival em Austin, Texas, com mais de vinte artistas internacionais tocando a música de Reed. [137]

Reed's estate was valued at $30 million, $20 million of which accrued after his death. He left everything to his wife and his sister.[138]

Reed's induction into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist was announced on December 16, 2014.[139] He was inducted by Patti Smith at a ceremony in Cleveland on April 18, 2015.[140] In 2017, Lou Reed: A Life was published by the Rolling Stone critic Anthony DeCurtis.[141]

O asteróide 270553 Loureed , descoberto por Maik Meyer no Observatório Palomar em 2002, foi nomeado em sua homenagem. [142] A citação oficial de nomenclatura foi publicada pelo Minor Planet Center em 2 de junho de 2015 ( MPC 94391 ). [143] Aranhas com corpos peludos são conhecidas como aranhas de veludo e uma que foi descoberta recentemente na Espanha chama-se Loureedia , porque tem um corpo de veludo e vive no subsolo. [144]

Um arquivo de suas cartas e outros objetos pessoais foi doado à Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, onde pode ser visto pelo público. [145]

Em 2015, na biografia não oficial Notes From The Velvet Underground , o biógrafo Howard Sounes descreveu Reed como tendo sido misógino e violento em relação às mulheres com quem ele estava em relacionamentos [146] [147] e racista , tendo chamado Donna Summer e Bob Dylan de insultos raciais e étnicos . [147] [148]

Equipamento

Guitarras

A guitarra principal de Lou Reed durante a era do Velvet Underground era uma Gretsch Country Gentleman de 1964 , que ele modificou extensivamente, na medida em que se tornou impossível de tocar. [149] [150] Ele jogou várias Fender Telecasters, mais tarde favorecendo modelos que foram construídos especificamente para ele, como a Custom Telecaster Rick Kelly 'Lou Reed's T' e a Fender Custom Shop Danny Gatton Telecaster. [150] Ele tocou várias outras guitarras elétricas ao longo de sua carreira:

Amplificadores

Discografia

Filmografia

Ano Título Função Notas
1966 The Velvet Underground e Nico: Uma Sinfonia de Som Ele mesmo
1980 Pônei de um truque Steve Kunelian
1983 Ficar louco Auden
Rock & Rule A voz de Mok "Meu nome é Mok" e "Triunfo"; terceira música "Pain and Suffering" foi cantada por Iggy Pop
1988 Registro permanente Ele mesmo
1993 Tão perto e tão longe! Ele mesmo
1995 Azul na cara Homem com óculos estranhos
1995 Fumaça e espelhos de Penn & Teller Ele mesmo videogame inédito; Aparece como um chefe imbatível se o jogador definir a dificuldade do jogo como "Impossível".
1997 Fecho Ele mesmo
1998 Lula na ponte Não Lou Reed Camafeu
2000 Quem soltou os cachorros Ele mesmo
2001 Nação Prozac Ele mesmo
2008 Berlim: ao vivo no St. Ann's Warehouse Ele mesmo
Tiro de Palermo Ele mesmo
2009 Arthur e a Vingança de Maltazard Imperador Maltazard (voz) Substituiu David Bowie , que dublou o personagem na primeira parcela.
2010 Arthur 3: A Guerra dos Dois Mundos Imperador Maltazard (voz)
2010 Red Shirley Diretor, Entrevistador Documentário, 28 minutos.
2016 Danny diz Sujeito Documentário, 104 min. Apresenta fita de arquivo de 1975 de Lou Reed ouvindo os Ramones pela primeira vez com o gerente musical Danny Fields

Referências

Notas

  1. Ao contrário de algumas fontes, seu nome de nascimento era Lewis Allan Reed, não Louis Firbanks, um nome que foi cunhado como uma piada por Lester Bangs na revista Creem . [2]
  2. Alguns apareceram mais tarde no box Peel Slowly and See .
  3. Os dois se reconciliaram anos depois, e Reed se apresentou com Bowie no show de aniversário de 50 anos deste último no Madison Square Garden em 1997. [55]
  4. Rock 'n' Roll Animal e seu sucessor Lou Reed Live (1975) foram ambos gravados na Academy of Music , em Nova York, em 21 de dezembro de 1973.
  5. Em 2011, Reed desenvolveu o CD em livro ilustrado, com arte de Lorenzo Mattotti , publicado pela Fantagraphics . [98]

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Bibliography

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