Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta

Margarethe von Trotta ( alemão: [maʁ.ɡa.ˈʁeː.tə fɔn tʁɔ.ta] ( ouvir ) ; nascida em 21 de fevereiro de 1942) é uma diretora de cinema, roteirista e atriz alemã. Ela tem sido referida como uma "força líder" do movimento do Novo Cinema Alemão . [1] [2] A extensa obra de Von Trotta ganhou prêmios internacionalmente. [1] Ela foi casada e colaborou com o diretor Volker Schlöndorff . Apesar de terem feito uma equipe de sucesso, von Trotta sentiu que ela era vista como secundária para Schlöndorff. [3]Posteriormente, ela estabeleceu uma carreira solo para si mesma e se tornou "a principal diretora de cinema da Alemanha, que ofereceu a variante feminina mais sustentada e bem-sucedida de Autorenkino na história do cinema alemão do pós-guerra". [4] Certos aspectos do trabalho de von Trotta foram comparados aos recursos de Ingmar Bergman dos anos 1960 e 1970. [5]

Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
Von Trotta em 2007
Nascer (1942-02-21) 21 de fevereiro de 1942 (80 anos)
Berlim, Alemanha
Ocupação Diretor de cinema, roteirista, atriz
Anos ativos 1968 – presente
Movimento Novo Cinema Alemão
Cônjuge(s) Jürgen Moeller (1964–1968)
Volker Schlöndorff (1971–1991)
Crianças Félix Moeller

Von Trotta tem sido chamada de "a principal cineasta feminista do mundo". [6] O objetivo predominante de seus filmes é criar novas representações das mulheres. [7] Seus filmes estão preocupados com as relações entre mulheres (irmãs, melhores amigas, etc.), bem como com as relações entre mulheres e homens, e incluem cenários políticos. No entanto, ela rejeita a sugestão de que ela faça "filmes de mulheres". [8]

Vida pregressa

A filha de Elisabeth von Trotta e pintor Alfred Roloff , [9] ela nasceu em Berlim . Ela e sua mãe se mudaram para Düsseldorf após o fim da Segunda Guerra Mundial . [10] von Trotta compartilhou um forte vínculo com sua mãe na ausência de seu pai. [10] Ela falou sobre como seu relacionamento com sua mãe lhe deu uma sensibilidade para amizades e solidariedade entre mulheres, um tema que é visto na maioria de seus filmes. [10] von Trotta mudou-se para Paris na década de 1960, onde trabalhou para coletivos de cinema, colaborando em roteiros e co-dirigindo curtas-metragens.

No início de sua carreira, von Trotta foi atriz, aparecendo nos primeiros filmes dos diretores Rainer Werner Fassbinder e Volker Schlöndorff . Em uma das muitas entrevistas, von Trotta disse: "Eu vim da Alemanha antes da New Wave, então tínhamos todos esses filmes bobos. Cinema para mim era entretenimento, mas não era arte. Quando vim para Paris, vi vários filmes de Ingmar Bergman , e de repente entendi o que o cinema poderia ser. Vi os filmes de Alfred Hitchcock e a Nouvelle Vague francesa. Eu fiquei lá e disse, 'é isso que eu gostaria de fazer com minha vida.' Mas isso era 1962, e você não podia pensar que uma mulher poderia ser diretora. De certa forma, como um ato inconsciente, comecei a atuar e quando os filmes da Nova Alemanha começaram, tentei entrar atuando." [6] Através de sua carreira de atriz, von Trotta foi capaz de criar um nome inicial para si mesma antes de se tornar um diretor. [6]

Carreira

Sua primeira contribuição em um filme, antes de fazer uma carreira solo, foi em A Riqueza Repentina dos Pobres de Kombach (1971), de Volker Schlöndorff, no qual ela também atuou. Em 1975, eles começaram a co-escrever e co-dirige The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), que foi baseado em uma adaptação do romance de Heinrich Bölls que tratava da "repressão política na República Federal". [11] Dentro deste primeiro filme de von Trotta, pode-se ver o conflito "entre o pessoal e o público" que ressoa ao longo de sua carreira cinematográfica inicial. [4]As personagens femininas da história devem ocupar espaços sufocantes que von Trotta usa para representar o confinamento a que as mulheres estão submetidas em um mundo governado por homens. [4] Von Trotta estava encarregado de supervisionar o aspecto da performance enquanto Schlöndorff lidava com a mecânica do filme. Como diretor, ele não foi considerado muito audacioso, enquanto o ponto forte de von Trotta estava na forma como ela dirigia os atores do filme "através de quem ela cria sua história". Portanto, os dois foram capazes de se complementar. Seu filme foi considerado "o filme alemão de maior sucesso de meados da década de 1970". O casal colaborou em mais um filme, Coup de Grâce (1976), onde von Trotta ajudou a escrever, mas não dirigiu o trabalho, antes de von Trotta se ramificar em sua própria carreira.

O primeiro filme solo de Trotta foi O Segundo Despertar de Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) em 1978, que se concentrou na "radicalização política de uma jovem". [11] Este filme apresentou vários assuntos pelos quais os filmes de Trotta seriam conhecidos no futuro: "vínculo feminino, irmandade e os usos e efeitos da violência". [12] O roteiro do filme usou informações da vida real sobre a apreensão da professora Margit Czenki de Munique. [8]

Ao longo de seus anos de cinema, von Trotta abordou muitos pontos de preocupação especial para as mulheres: "aborto, contracepção, a situação das mulheres no trabalho, abuso conjugal e [o] papel feminino tradicional". [7]

Em 2001 foi Presidente do Júri do 23º Festival Internacional de Cinema de Moscou . [13]

Ela é professora de cinema na European Graduate School em Saas-Fee e continua sendo uma importante personalidade do cinema alemão.

A irmã filmes

O segundo longa-metragem de Margarethe von Trotta foi Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Sem querer, ela criou uma "trilogia de filmes irmãos" com seus trabalhos sucessivos: Marianne e Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) e Três Irmãs ( Fürchten und Lieben , 1988). [5] Barbara Quart, autora do livro Women Directors , comentou sobre as três obras: "É a busca pela totalidade que é a preocupação de toda a série irmã de von Trotta." [5]As mulheres desses filmes nascem em uma época tradicional (final dos anos 1940 e 1950), mas rejeitam as posições que a sociedade estabeleceu para as mulheres. [5] Além disso, o tema do suicídio desempenha um papel importante nos dois primeiros filmes e como a irmã viva se conecta com a morta. [14] Esses três filmes investigam a irmandade e seus laços dentro de um mundo que está desmoronando ao seu redor; esta questão coloca a obra de von Trotta no Novo Cinema Alemão. [5]

Sisters, or The Balance of Happiness (1979) investiga os laços, tanto físicos quanto mentais, entre as irmãs Maria e Anna, junto com um terceiro. [5] Os irmãos estão próximos antes de Anna cometer suicídio, mas escondido atrás de suas expressões faciais está um desejo de escapar desse sentimento de frustração entre seguir o que ela quer e o que Maria lhe pede. [14] Maria enfrenta trauma pós-suicídio, lidando com sua devastação ao transplantar a memória de sua irmã para sua colega de trabalho, Miriam. Isso acaba levando Maria a lidar com seus problemas internos para que ela possa tentar seguir em frente com sua vida de maneira pacífica. [5] Este filme recebeu o Grand Prix Award no Festival Internacional de Cinema Feminino de Créteil em 1981. [15]

Marianne e Juliane também conhecidas em inglês como The German Sisters (1981) também trata da perda de uma irmã e de aprender a lidar com o luto. [5] Marianne e Juliane ficam muito mais próximas depois que Marianne é colocada atrás das grades por suas atividades radicais e terroristas. Após a inesperada notícia da morte de Marianne, Juliane fica obcecada em descobrir a verdade por trás do suposto suicídio, que ela não acredita ser verdade. [14] Os personagens são baseados na vida real de Christiane e Gudrun Ensslin, o que fez com que "críticas feministas" dessem um destaque especial a este trabalho em comparação com todos os outros filmes que von Trotta fez. Os críticos questionam a maneira como von Trotta estruturou o enredo e por que ela o posicionou a partir da personagem de Christiane, Juliane, em vez de Gudrun (Marianne). O filme é caracterizado pelo uso de múltiplas sequências de flashback, saltando do presente para a infância e em todo o meio, quebrando qualquer chance de uma estrutura linear. [3] Neste filme, é predominantemente a era nazista que influencia Marianne e Juliane, embora de maneiras diferentes. [16]

Margarethe von Trotta (janeiro de 2013)

Um tema dentro de Marianne e Juliane que von Trotta usa ao longo de suas obras é o de "o pessoal é político". [17] Na cela de Marianne, as irmãs aceitam "suas diferenças pessoais e políticas". [17] Uma visão sobre este tema é que o passado pessoal de Marianne fomentou seu presente político e terrorista. Nos dias atuais da história, suas ações políticas afetam sua vida pessoal: ela é condenada à prisão e morre em sua cela, seu marido tira a própria vida e seu filho é colocado em perigo. [17] Não surpreendentemente, este filme foi objeto de muito debate de conservadores que acreditavam que o personagem de Marianne como terrorista recebeu muita compreensão. [18]Este filme ganhou o Prêmio AGIS, Prêmio FIPRESCI, Prêmio Leão de Ouro , Prêmio Novo Cinema e Prêmio OCIC no Festival de Cinema de Veneza em 1981, juntamente com alguns outros listados na seção de prêmios. [15] Von Trotta ganhar o Leão de Ouro foi uma verdadeira conquista para as mulheres no cinema, pois uma honra dessa estatura não havia sido concedida a uma diretora feminina desde que Leni Reifenstahl recebeu "a Copa Mussonlini" em 1938 pelo Olympia . [19] Em 1994 , Ingmar Bergman o listou como um de seus 11 filmes favoritos de todos os tempos.

Love and Fear or Paura e amore (in Italy), also known as Trois Soeurs (in France) or Three Sisters (1988) — von Trotta's sixth feature-length film — focuses on a set of three sisters: Olga, Masha, and Irina. It is through these females that von Trotta is able to present her opinions concerning the stature of females in society and the traditional politics of the time that play a role in shaping their lives. Once again, this film deals with sisters who yearn for significance in all aspects of their lives (Rueschmann, 168). Their constant quest for love is the way they cope with the unfavorable aspects of life. Compared to the other two preceding films in the "sister series", Love and Fearcontém elementos melodramáticos-chave que se concentram nos sentimentos e angústias de cada um. Ele não aborda a política tão fortemente quanto os outros filmes, mas mais na visão de von Trotta da distinção entre homens e mulheres na sociedade. [5] Este filme foi indicado ao Prêmio Palme d'Or no Festival de Cinema de Cannes em 1988. [15]

pura loucura

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), um dos filmes populares de von Trotta, também usa o suicídio como uma parte importante do enredo. Uma análise do filme feita pelos autores Susan Linville e Kent Casper diz: "estados de espírito suicidas podem resultar não de distorções negativas da realidade externa, mas de uma avaliação precisa de como as coisas são". [14] Dentro desta história, mais uma vez, os sentimentos das mulheres são investigados através da amizade entre duas mulheres, Ruth e Olga. [4] Este filme deu a impressão de que, supostamente, von Trotta era um "odiador de homens". [14] Von Trotta ganhou a Menção Honrosa do Prêmio OCIC no Festival Internacional de Cinema de Berlim no Fórum de Cinema Novo paraSheer Madness em 1983. Este filme também foi indicado ao Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim no mesmo ano. [15]

Rosa Luxemburgo

O filme homônimo de Von Trotta de 1986 sobre a feminista e socialista marxista Rosa Luxemburg examina tanto sua "vida como revolucionária pública quanto sua experiência privada como mulher". [10] Barbara Sukowa, que estrela vários filmes de von Trotta, ganhou o prêmio de Melhor Atriz em Cannes em 1986 por sua entrega do papel principal. Através de sua visão cinematográfica, von Trotta retorna ao tema do "político e do pessoal", dando a devida atenção tanto à vida pessoal de Rosa Luxemburgo como mulher na sociedade quanto à sua vida política como "revolucionária pública". [10] Rosa Luxemburgo foi nomeada para a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannesem 1986. Este filme ganhou o Guild Film Award-Gold no Guild of German Art House Cinemas in German Film em 1987. [15]

Rosenstrasse

Olhando para alguns dos filmes mais contemporâneos de von Trotta, essa mesma ideia de vínculos femininos e suas emoções ainda está no centro do palco, como em sua peça de 2003, Rosenstrasse . O filme utiliza elementos melodramáticos, como em Paura e amore (1988), para expressar as emoções dos personagens. A diferença aqui é que a Rosenstrasse é um "melodrama materno". [4] Existem três conexões familiares sobrepostas envolvendo "relações mãe-filha" dentro da história: "o vínculo entre Hannah, uma judia americana de primeira geração, e sua mãe Ruth"; "o... vínculo mãe-filha entre Ruth e sua mãe judia Miriam"; "e...Nisso, a definição de mãe é estendida do ponto de vista "biológico" para o "simbólico". [4]

Visão

O filme Visão (2009) narra a verdadeira história de Hildegard von Bingen, uma freira que representa outra das protagonistas femininas independentes de von Trotta - uma que luta contra a sociedade patriarcal da igreja, renunciando às regras de conduta estabelecidas e, ao saber que uma de suas irmãs está grávida, pede uma área diferente para o freiras para chamar de suas. Numa entrevista entre von Trotta e Damon Smith da Filmmaker Magazine, von Trotta explica a sua escolha para o tema do seu filme: "Quando procuro uma mulher num passado muito distante, procuro uma mulher que esteja de certa forma perto da minha própria visão... sempre me atrai uma mulher que tem que lutar pela própria vida e pela própria realidade, que tem que sair de uma certa situação de prisão, para se libertar. tema principal em todos os meus filmes." [19]

Novamente, um vínculo profundo é testemunhado nesta história, como no resto dos filmes de von Trotta, entre Hildegard e uma jovem freira, Richardis. Continuando com a entrevista, von Trotta diz: "Não é um amor lésbico! Em um ponto ela [Hildegard] diz: 'Ela é minha mãe e eu sou sua mãe, eu sou sua filha e ela é minha filha.' Hildegard não podia ter filhos, então, de certa forma, Richardis é sua filha, amiga e mãe [de uma só vez]; é um amor muito profundo." [19]

Essa conduta está toda registrada em suas cartas. E são precisamente esses momentos de auto-abandono extremo que acho tão bonitos, surpreendentes e contraditórios. Hildegard von Bingen exige para si o que costuma dar aos outros. Eu absolutamente não queria retratá-la como uma santa".[12]

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) retrata um importante segmento da vida da acadêmica judia alemã Hannah Arendt . [20] Em uma entrevista com Thilo Wydra, von Trotta é perguntado se Arendt é semelhante às mulheres que ela interpretou em filmes anteriores. Von Trotta responde com uma explicação sobre como personagens da vida real de seus filmes anteriores, Rosa Luxemburg e Die bleierne Zeit ( Marianne e Juliane ), lutaram e morreram por causas que acharam corretas: Rosa queria mais igualdade em sua comunidade e Gudrun Ensslin(Marianne) queria revolucionar a humanidade. Von Trotta diz: "Hannah Arendt é uma mulher que se encaixa no meu molde pessoal de mulheres historicamente importantes que retratei em meus filmes. 'Eu quero entender' foi um de seus princípios orientadores. filmes também. [20]

Trabalho de televisão

O problema comum com que os cineastas se deparam são questões orçamentárias e onde obtêm seus fundos; em meados dos anos 80, muitos filmes faliram devido a cortes de dinheiro pelo "sistema de subvenção alemão". Várias das colegas cineastas de von Trotta seguiram o caminho seguro e entraram no campo da educação na mídia. Mas não Margarethe von Trotta – para permanecer no jogo, ela aceitou propostas para peças de TV, mesmo que isso significasse perder um pouco de suas verbas artísticas. [7] Sua primeira peça para a televisão foi Winterkind (1997), que foi a primeira vez que ela não compôs o roteiro de uma obra que estava dirigindo. Ela seguiu isso com mais três filmes de TV: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997) e Jahrestage(2000). Através de sua experiência de trabalho na televisão, von Trotta aprendeu a tentar manter sua marca de "cineasta independente" em termos de manter sua abordagem artística. [7]

Vida pessoal

Em 1964, von Trotta casou-se com Jürgen Moeller e teve um filho, o diretor de documentários alemão Felix Moeller. Eles se divorciaram em 1968 e von Trotta se casou com o cineasta alemão Volker Schlöndorff. Juntos, eles criaram Felix e trabalharam juntos em projetos de filmes. A colaboração cinematográfica de von Trotta e Schlöndorff na Alemanha durante a politicamente turbulenta década de 1970 está documentada no filme de 2018 de seu filho Felix Moeller, Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst .

Filmografia

Longas-metragens

Ano Título Notas
1975 A Honra Perdida de Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 O Segundo Despertar de Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Irmãs, ou o Equilíbrio da Felicidade ( Schwestern oder die Balance des Glücks )
1981 Marianne e Juliane ( Die bleierne Zeit ) Também conhecido pelo título inglês de The German Sisters
1983 Puro Loucura ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburgo
1988 Félix  [ ele ] Filme de antologia. Segmento "Eva"
1988 Amor e Medo ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Também conhecido como Três Irmãs ou Trois Soeurs em francês
1990 A Mulher Africana ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 O Longo Silêncio ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 A Promessa ( Das Versprechen )
2003 Rosenstrasse
2006 Eu sou a outra mulher  [ de ] ( Ich bin die Andere )
2009 Visão ( Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt
2015 The Misplaced World  [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Esqueça o Nick
2018 Procurando por Ingmar Bergman Documentário

Filmes e séries de televisão

  • Winterkind (1997, filme de TV)
  • Mit fünfzig küssen Männer anders  [ de ] (1998, filme para TV)
  • Dunkle Tage (1999, filme para TV)
  • Jahrestage  [ de ] ( Aniversários , 2000, minissérie de TV)
  • Die andere Frau ( The Other Woman , 2004, filme para TV)
  • Tatort : ​​Unter uns (2007, episódio da série de TV)
  • Die Schwester (2010, filme de TV)
  • Mai per amore  [ it ] : La fuga di Teresa (2012, episódio da série de TV)

Atriz

Prêmios e indicações

1972:

  • Ganhou Critics Award no German Critics Association Awards in Film.

1981:

1982:

  • Ganhou o David Award no David di Donatello Awards de Melhor Diretor Estrangeiro por Marianne e Juliane (1981).
  • Nomeado para o David Award no David di Donatello Awards de Melhor Filme Estrangeiro por Marianne e Juliane (1981).

1983:

  • Ganhou Menção Honrosa no Prêmio OCIC no Festival Internacional de Cinema de Berlim no Fórum de Novo Cinema por Sheer Madness (1983).
  • Indicado ao Urso de Ouro de Berlim no Festival Internacional de Cinema de Berlim por Sheer Madness (1983).

1986:

  • Nomeado para Palma de Ouro no Festival de Cannes por Rosa Luxemburgo (1986).

1987:

  • Ganhou o Guild Film Award-Gold no Guild of German Art House Cinemas em German Film por Rosa Luxemburgo (1986).

1988:

1989:

  • Ganhou o Prêmio Especial de Cinema '40º Aniversário da República Federal da Alemanha' no German Film Awards para Marianne e Juliane (1981).

1993:

1994:

  • Ganhou o Prêmio Carreira no Prêmio Internacional Flaiano de Cinema.

1995:

  • Ganhou o Bavarian Film Award no Bavarian Film Awards de Melhor Direção por Das Versprechen (1995).
  • Ganhou o Guild Film Award-Gold no Guild of German Art House Cinemas em German Film por Das Versprechen (1995).

2000:

  • Ganhou o Audience Camera Award na Golden Camera, Alemanha, por Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

  • Ganhou Menção Especial no Festival Internacional de Programação Audiovisual de Biarritz em Séries e Seriados de TV para Jahrestage (2000).

2003:

  • Ganhou Menção Honrosa do Prêmio SIGNIS e Prêmio UNICEF no Festival de Cinema de Veneza por Rosenstrasse (2003).
  • Nomeado para o Prêmio Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza por Rosentrasse (2003).

2004:

  • Ganhou o David Award no David di Donatello Awards de Melhor Filme Europeu por Rosenstrasse (2003). (empatado com Dogville (2003)).
  • Ganhou o Golden Globe Award no Golden Globes, Itália, em Melhor Filme Europeu por Rosentrasse (2003).
  • Ganhou Prêmio Honorário no Hessian Film Awards.
  • Ganhou o Taormina Arte Award no Taormina International Film Festival. [15]

2012: Premiado com a Medalha Leo Baeck . [21]

2019: Premiado com o prêmio honorário vitalício no German Film Awards. [22]

Leitura adicional

  1. ^ a b "Cópia arquivada" . Arquivado a partir do original em 10 de janeiro de 2012 . Recuperado em 7 de maio de 2012 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)"Vista aérea: Foco do cineasta: Margarethe Von Trotta." Festival de Cinema de 2011: Celebrando as Cineastas. Vista aérea. Rede. 2 de maio de 2012.
  2. Margarethe von Trotta Arquivado em 27 de maio de 2010 no Wayback Machine na European Graduate School . Recuperado em 14 de maio de 2010.
  3. ^ a b JSTOR  462778 Linville, Susan E. "Recuperando a História: Marianne e Juliane de Margarethe Von Trotta." PMLA 106.3 (1991): 446-58.
  4. ^ a b c d e f g Parkinson, Anna M. "Neo-Feminist Mütterfilm? A política emocional de 'Rosenstrasse' de Margarethe Von Trotta" O colapso do convencional: filme alemão e sua política na virada do século XXI . Ed. Jaimey Fisher e Brad Prager. Detroit: Wayne State UP, 2010. Impresso.
  5. ^ a b c d e f g h i Rueschmann, Eva. "A Política da Intersubjetividade: Os Filmes Irmãs de Margarethe Von Trotta". Irmãs na tela: irmãos no cinema contemporâneo. Filadélfia: Temple UP, 2000. 147–75. Impressão.
  6. ^ a b c "Cópia arquivada" . Arquivado a partir do original em 8 de dezembro de 2008 . Recuperado em 7 de maio de 2012 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)"Margarethe Von Trotta." Filmes Alemães. HyperEd. Rede. 2 de maio de 2012.
  7. ^ a b c d JSTOR  3252242 Eifler, Margret. "Margarethe Von Trotta como cineasta: retrospectivas biográficas." The German Quarterly 76,4 (2003): 443–48.
  8. ^ a b c Gollub, Christian-Albrecht. "Volker Schlöndorff e Margarethe Von Trotta: transcendendo os gêneros." Novos cineastas alemães: de Oberhausen até a década de 1970. Ed. Klaus Phillips. Nova York: Ungar Pub., 1984. 266-302. Impressão.
  9. ^ Bernd Jordan: Ein Pferdemaler aus Lassan. In: Die Pommersche Zeitung . 10/2011, pág. 3.
  10. ^ a b c d e http://sensesofcinema.com/2002/great-directors/von_trotta/ Andac, Ben. "Margarethe Von Trotta." Sentidos do Cinema. Rede. 4 de maio de 2012.
  11. ^ a b "Cópia arquivada" (PDF) . Arquivado a partir do original (PDF) em 11 de novembro de 2013 . Recuperado em 7 de maio de 2012 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)SKLAR, Roberto. "Invadido por memórias do passado da Alemanha: uma entrevista com Margarethe Von Trotta." Cinemate 29.2 (2004): 10–12. Rede. 3 de maio de 2012.
  12. ^ a b http://www.spiritualityandpractice.com/films/features.php?id=20271 "An Interview with Margarethe Von Trotta: Director of 'Vision'" Entrevista por Zeitgeist Films. Prática de Espiritualidade. Filmes Zeitgeist. Rede. 3 de maio de 2012.
  13. ^ "23º Festival Internacional de Cinema de Moscou (2001)" . MIF . Arquivado a partir do original em 28 de março de 2013 . Recuperado em 29 de março de 2013 .
  14. ^ a b c d e JSTOR  20688975 Kuttenberg, Eva. "A face oculta de Narciso: suicídio como discurso poético nos primeiros filmes de Margarethe Von Trotta." Women in German Yearbook: Feminist Studies in German Literature & Culture 20 (2004): 122–44.
  15. ^ a b c d e f >. Prêmios para Margarethe von Trotta.
  16. ^ Gerhardt, Cristina. “RAF como história alemã e familiar: Marianne e Juliane de Von Trotta e The State I Am in de Petzold.” O lugar da política no cinema alemão. Ed. Martin Blumenthal-Barby (Bielefeld: Aisthesis, 2014). 166-184. Rede. 7 de agosto de 2014.
  17. ^ a b c Seiter, Ellen. "O político é pessoal: 'Marianne e Juliane' de Margarethe Von Trotta" Filmes para mulheres. Ed. Charlotte Brunsdon. Londres: British Film Institute, 1986. Impresso.
  18. ^ JSTOR  1432601 Skidmore, James M. "Intelectualism and Emotionalism in "Die Bleierne Zeit" de Margarethe Von Trotta" German Studies Review 25.3 (2002): 551-67.
  19. ^ a b c http://www.filmmakermagazine.com/news/2010/10/margarethe-von-trotta-vision/ Smith, Damon. "MARGARETHE VON TROTTA, "VISÃO" | Revista Cineasta." Cineasta: The Magazine of Independent Film. Revista Filmmaker, 13 de outubro de 2010. Web. 5 de maio de 2012.
  20. ^ a b http://www.goethe.de/kue/flm/far/en8898031.htm Wydra, Thilo. "Margarethe Von Trotta em Hannah Arendt: 'Transformando pensamentos em imagens'" cineastas e filmes alemães. Instituto Goethe. Rede. 4 de maio de 2012.
  21. ^ https://www.lbi.org/news/leo-baeck-medal-margarethe-von-trotta/
  22. ^ Werner, Bernd (19 de agosto de 2019). "Prêmio Honorário pelo conjunto da vida, filme alemão" . Site Socialista Mundial .

Leitura adicional

links externos