Walter Sickert

Walter Sickert

Walter Richard Sickert RA RBA (31 de maio de 1860 - 22 de janeiro de 1942) foi um pintor e gravurista britânico nascido na Alemanha que era membro do Grupo de Camden Town de artistas pós-impressionistas no início do século XX em Londres. Ele foi uma influência importante em estilos distintamente britânicos de arte de vanguarda em meados e final do século 20.

Sickert fotografado por George Charles Beresford , 1911

Sickert era um cosmopolita e excêntrico que muitas vezes preferia pessoas comuns e cenas urbanas como seus temas. Seu trabalho inclui retratos de personalidades conhecidas e imagens derivadas de fotografias da imprensa. Ele é considerado uma figura de destaque na transição do Impressionismo para o Modernismo . Décadas após sua morte, vários pesquisadores e teóricos suspeitavam que Sickert fosse o serial killer londrino Jack, o Estripador , embora a teoria tenha sido amplamente descartada.

Formação e início de carreira

Sickert nasceu em Munique , Alemanha, em 31 de maio de 1860, filho mais velho de Oswald Sickert , um artista dinamarquês-alemão , e sua esposa, Eleanor Louisa Henry, que era filha ilegítima do astrônomo inglês Richard Sheepshanks . [1] Em 1868, após a anexação alemã de Schleswig-Holstein , a família estabeleceu-se na Grã-Bretanha, [2] onde o trabalho de Oswald havia sido recomendado por Freiherrin Rebecca von Kreusser a Ralph Nicholson Wornum , que era o Guardião da Galeria Nacional na época. . [3] A família obteve a nacionalidade britânica. [2] O jovem Sickert foi enviado paraUniversity College School de 1870 a 1871, antes de se transferir para a King's College School , onde estudou até os 18 anos. Embora fosse filho e neto de pintores, procurou primeiro a carreira de ator; ele apareceu em pequenos papéis na companhia de Sir Henry Irving , antes de se dedicar ao estudo da arte em 1881. Depois de menos de um ano de frequência na Slade School , Sickert saiu para se tornar aluno e assistente de gravura de James Abbott McNeill Whistler . [4] As primeiras pinturas de Sickert eram pequenos estudos tonais pintados alla prima da natureza seguindo o exemplo de Whistler. [5]

Retrato de Sickert em 1884

Em 1883 viajou para Paris e conheceu Edgar Degas , cujo uso do espaço pictórico e ênfase no desenho teriam um efeito poderoso na obra de Sickert. [5] Ele desenvolveu uma versão pessoal do impressionismo , favorecendo a coloração sombria. Seguindo o conselho de Degas, Sickert pintou no estúdio, trabalhando a partir do desenho e da memória como uma fuga da "tirania da natureza". [5] Em 1888 Sickert juntou-se ao New English Art Club , um grupo de artistas realistas de influência francesa . As primeiras grandes obras de Sickert, datadas do final da década de 1880, foram retratos de cenas nos salões de música de Londres . [6]Uma das duas pinturas que ele exibiu no NEAC em abril de 1888, Katie Lawrence no Gatti's , que retratava uma conhecida cantora de music hall da época, incitou a controvérsia "mais acalorada do que qualquer outra em torno de uma pintura inglesa no final do século XIX". [7] A interpretação de Sickert foi denunciada como feia e vulgar, e sua escolha de assunto foi deplorada como muito espalhafatosa para a arte, já que as artistas eram popularmente vistas como moralmente semelhantes às prostitutas. [8] A pintura anunciava o que seria o interesse recorrente de Sickert por temas sexualmente provocativos.

No final da década de 1880, passou grande parte de seu tempo na França, especialmente em Dieppe , que visitou pela primeira vez em meados de 1885, e onde morava sua amante e possivelmente seu filho ilegítimo. Durante esse período, Sickert começou a escrever críticas de arte para várias publicações, incluindo "The Whirlwind" , de Herbert Vivian e Stuart Richard Erskine . [9] Entre 1894 e 1904 Sickert fez uma série de visitas a Veneza , inicialmente focando na topografia da cidade; foi durante sua última viagem de pintura em 1903-1904 que, forçado a ficar dentro de casa pelo mau tempo, ele desenvolveu uma abordagem distinta para o quadro de múltiplas figuras que explorou ainda mais em seu retorno à Grã-Bretanha. [10]Acredita-se que os modelos de muitas das pinturas venezianas tenham sido prostitutas, que Sickert pode ter conhecido por ser cliente. [11]

O Gerente de Atuação ou Ensaio: O Fim do Ato , (retrato de Helen Carte ), c. 1885
La Giuseppina, o Anel (1903-1905)
Ennui (1914), Tate Britain

O fascínio de Sickert pela cultura urbana foi responsável por sua aquisição de estúdios em setores operários de Londres, primeiro no Cumberland Market na década de 1890, depois em Camden Town em 1905. [12] Este último local proporcionou um evento que garantiria a proeminência de Sickert na movimento realista na Grã-Bretanha. [13] Em 11 de setembro de 1907, Emily Dimmock, uma prostituta traindo seu parceiro, foi assassinada em sua casa em Agar Grove (então St Paul's Road), Camden. Após a relação sexual, o homem abriu a garganta dela enquanto ela dormia e depois partiu pela manhã. [14] O assassinato de Camden Town tornou-se uma fonte contínua de sensacionalismo lascivo na imprensa. [14]Por vários anos Sickert já pintava lúgubres nus femininos em camas, e continuava a fazê-lo, desafiando deliberadamente a abordagem convencional da pintura da vida — e falência intelectual" - dando quatro deles, que incluíam uma figura masculina, o título The Camden Town Murder , e causando uma polêmica que garantiu atenção para seu trabalho. [14] Essas pinturas não mostram violência, no entanto, mas uma reflexão triste, explicada pelo fato de três delas terem sido originalmente exibidas com títulos completamente diferentes, sendo um mais apropriado O que faremos para alugar? , e o primeiro da série, Summer Afternoon. [14]

Enquanto o manuseio pictórico das obras inspirou a comparação com o Impressionismo, e o tom emocional sugeria uma narrativa mais semelhante à pintura de gênero, especificamente o Interior de Degas , [15] o realismo documental das pinturas de Camden Town não tinha precedentes na arte britânica. [16] Estas e outras obras foram pintadas em empastamento pesado e estreita faixa tonal. A obra mais conhecida de Sickert, Ennui (c. 1913), revela seu interesse pelos gêneros narrativos vitorianos. A composição, que existe em pelo menos cinco versões pintadas e também foi transformada em água-forte, retrata um casal em um interior sombrio olhando distraidamente para o espaço vazio, como se não pudessem mais se comunicar um com o outro.

Pouco antes da Primeira Guerra Mundial, ele defendeu os artistas de vanguarda Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John e Wyndham Lewis . Ao mesmo tempo, Sickert fundou, com outros artistas, o Camden Town Group de pintores britânicos, nomeado a partir do distrito de Londres em que morava. Este grupo se reunia informalmente desde 1905, mas foi oficialmente estabelecido em 1911. Foi influenciado pelo pós-impressionismo e pelo expressionismo , mas concentrado em cenas da vida suburbana muitas vezes monótona ; O próprio Sickert disse que preferia a cozinha à sala de estar como cenário para pinturas. [17]

De 1908 a 1912, e novamente de 1915 a 1918, foi um influente professor na Westminster School of Art , onde David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin [18] e John Doman Turner estavam entre seus alunos. Ele fundou uma escola de arte privada, Rowlandson House, na Hampstead Road em 1910. [19] Durou até 1914; durante a maior parte desse período, seu co-diretor e principal financiador foi a pintora Sylvia Gosse , ex-aluna de Sickert. [20] Ele também estabeleceu brevemente uma escola de arte em Manchester, onde seus alunos incluíam Harry Rutherford . [19]

Período atrasado

Antigo estúdio e escola de Sickert em 1 Highbury Place, Islington, Londres

Após a morte de sua segunda esposa em 1920, Sickert mudou-se para Dieppe, onde pintou cenas de cassinos e cafés até seu retorno a Londres em 1922. Em 1924, foi eleito Associado da Royal Academy (ARA).

Em 1926, ele sofreu uma doença, que se acredita ter sido um pequeno derrame. [21] Em 1927, ele abandonou seu primeiro nome em favor de seu nome do meio, e depois escolheu ser conhecido como Richard Sickert. [22] Seu estilo e assunto também mudaram: Sickert parou de desenhar e, em vez disso, pintou a partir de instantâneos geralmente tirados por sua terceira esposa, Thérèse Lessore , ou de fotografias de notícias. As fotografias foram quadradas para ampliação e transferidas para tela, com suas grades de lápis claramente visíveis nas pinturas acabadas.

Visto por muitos de seus contemporâneos como evidência do declínio do artista, os últimos trabalhos de Sickert são também os mais prospectivos e prefiguram as práticas de Chuck Close e Gerhard Richter . [23] Outras pinturas do período tardio de Sickert foram adaptadas de ilustrações de artistas vitorianos como Georgie Bowers e John Gilbert . Sickert, separando essas ilustrações de seu contexto original e pintando-as em cores semelhantes a pôsteres para que a narrativa e a inteligibilidade espacial se dissolvessem parcialmente, chamou as obras resultantes de seus "Ecos ingleses". [24]

Sickert pintou um retrato informal de Winston Churchill por volta de 1927. [25] A esposa de Churchill, Clementine , apresentou-o a Sickert, que era amigo de sua família. Os dois homens se davam tão bem que Churchill, cujo hobby era pintar, escreveu à esposa que "ele está realmente me dando uma nova chance de vida como pintor". [26]

Sickert orientou e orientou alunos do East London Group e expôs ao lado deles na The Lefevre Gallery em novembro de 1929.

Sickert fez sua última gravura em 1929. [27]

Sickert foi presidente da Royal Society of British Artists de 1928 a 1930. [28] Ele se tornou um Royal Academician (RA) em março de 1934, mas renunciou à Academia em 9 de maio de 1935 em protesto contra a recusa do presidente em apoiar a preservação de Jacob . Relevos esculturais de Epstein no prédio da Associação Médica Britânica em Strand. [29] Na última década de sua vida, ele dependeu cada vez mais de ajudantes, especialmente sua esposa, para a execução de suas pinturas. [30]

Um dos amigos e apoiadores mais próximos de Sickert era o barão do jornal Lord Beaverbrook , que acumulou a maior coleção individual de pinturas de Sickert do mundo. Esta coleção, com uma correspondência particular entre Sickert e Beaverbook, está na Beaverbrook Art Gallery em Fredericton , New Brunswick , Canadá. Além de ter pintado Beaverbrook, Sickert pintou retratos de notáveis, incluindo Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, 6º Conde de Kenmare e representações menos formais de Aubrey Beardsley , Rei George V e Peggy Ashcroft .

Sickert morreu em Bath, Somerset, em 1942, aos 81 anos. Ele passou muito tempo na cidade em seus últimos anos, e muitas de suas pinturas retratam as variadas cenas de rua de Bath. Ele havia se casado três vezes: de 1885 até o divórcio em 1899 com Ellen Cobden, filha de Richard Cobden ; de 1911 até sua morte em 1920 para Christine Angus; e de 1926 até sua morte à pintora Thérèse Lessore. [31] Ele está enterrado no adro da Igreja de São Nicolau, em Bathampton .

A irmã de Sickert era Helena Swanwick , feminista e pacifista ativa no movimento sufragista feminino .

Estilo e assuntos

Henrique Tonks . Sodales: Mr Steer e Mr Sickert , 1930

Para suas primeiras pinturas, Sickert seguiu a prática de Whistler de execução rápida e molhada usando tinta muito fluida. Posteriormente, ele adotou um procedimento mais deliberado de pintar quadros em vários estágios e "atribuiu muita importância ao que chamou de lado 'cozinhar' da pintura". [32] Ele preferia pintar não a partir da natureza, mas de desenhos ou, depois de meados da década de 1920, de fotografias ou de gravuras populares de ilustradores vitorianos. [33]Depois de transferir o desenho para a tela por meio de uma grade, Sickert fez uma rápida pintura de base com duas cores, que foi deixada secar completamente antes da aplicação das cores finais. Ele experimentou incansavelmente os detalhes de seu método, sempre com o objetivo, segundo sua biógrafa Wendy Baron, de "pintar rapidamente, em cerca de duas sessões, com a máxima economia e o mínimo de barulho". [34]

Sickert tendia a pintar seus súditos em série. [35] Ele é identificado particularmente com cenas de interiores domésticos, cenas de Veneza, music hall e cenas de teatro e retratos. Ele pintou muito poucas naturezas-mortas . Para seus temas de music hall, Sickert muitas vezes escolheu pontos de vista complexos e ambíguos, de modo que a relação espacial entre público, intérprete e orquestra se torna confusa, pois figuras gesticulam no espaço e outras se refletem em espelhos. [36]Os gestos retóricos isolados de cantores e atores parecem não alcançar ninguém em particular, e os membros da platéia são retratados se esticando e espiando para ver coisas que estão além do espaço visível. Esse tema de comunicação confusa ou falha entre as pessoas aparece com frequência em sua arte. Ao enfatizar os padrões de papel de parede e decorações arquitetônicas, Sickert criou arabescos decorativos abstratos e achatou o espaço tridimensional. Suas pinturas de music hall, como as pinturas de dançarinos e artistas de café-concerto de Degas, conectam a artificialidade da própria arte às convenções da performance teatral e dos cenários pintados.

Sickert frequentemente declarava seu desgosto pelo que chamava de caráter "bestial" da tinta de textura espessa. [29] Em um artigo que escreveu para The Fortnightly Review em 1911, ele descreveu sua reação às pinturas de Van Gogh : canudos ... meus dentes estão no limite". [29] Em resposta ao trabalho de Alfred Wolmark , ele declarou que "a tinta a óleo espessa é a matéria menos decorativa do mundo". [37]

No entanto, as pinturas de Sickert da série Camden Town Murder de c. 1906-1909 foram pintados em empasto pesado e faixa tonal estreita, assim como vários outros nus obesos no período pré-Primeira Guerra Mundial em que a carnalidade das figuras está ligada à espessura da tinta - um dispositivo que foi posteriormente adaptado por Luciano Freud . A influência dessas pinturas em sucessivas gerações de artistas britânicos foi notada nas obras de Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin e Leon Kossoff . [38]

Nas décadas de 1910 e 1920, os tons escuros e sombrios de suas primeiras pinturas gradualmente se iluminaram, [35] e Sickert justapôs tons inesperados com uma nova ousadia em obras como Brighton Pierrots (1915) e Retrato de Victor Lecourt (1921-24). Seus vários autorretratos geralmente exibiam um elemento de dramatização consistente com seu início de carreira como ator: Lazarus Breaks his Fast (c. 1927) e The Domestic Bully (c. 1935-38) são exemplos. Os últimos trabalhos de Sickert mostram sua preferência por véus de tinta finamente esfregados, descritos por Helen Lessore como "uma cor fria rapidamente pincelada sobre uma pintura de base quente (ou vice-versa) em uma tela áspera e em uma faixa restrita, permitindo que a subcapa ' sorria'".[39]

Sickert insistiu na importância do assunto na arte, dizendo que "todos os grandes desenhistas contam uma história", [29] mas tratou seus assuntos de maneira imparcial. Max Kozloff escreveu: "Como não falar demais parece ter se tornado uma questão de extrema preocupação laboriosa para Sickert", como evidenciado pela estudada falta de acabamento de suas pinturas e pela "sobriedade neurastênica" da cor. [40] De acordo com o pintor Frank Auerbach, "o distanciamento de Sickert tornou-se cada vez mais evidente em seus procedimentos desinibidos. Ele deixou evidente sua freqüente dependência de instantâneos e fotografias de imprensa, ele copiou, usou e assumiu o trabalho de outros artistas mortos e fez uso extensivo, também, dos serviços de seus assistentes que desempenharam um papel importante e crescente na produção de sua obra." [41]

Jack o Estripador

Sickert se interessou pelos crimes de Jack, o Estripador , e acreditava que ele havia se hospedado em um quarto usado pelo notório serial killer . Ele havia sido informado disso por sua senhoria, que suspeitava de um inquilino anterior que se hospedou lá em 1881. Sickert pintou o quarto em 1905-1907 e o intitulou Jack, o Estripador's Bedroom ( Manchester Art Gallery ). Mostra uma sala escura e melancólica com a maioria dos detalhes obscurecidos. [42] Isso sugere seu interesse mórbido no assunto. Há boas evidências de que ele passou a maior parte de 1888, a época dos assassinatos, fora do Reino Unido. [43]

Embora por mais de 80 anos não houvesse menção de Sickert ser um suspeito nos crimes do Estripador, na década de 1970 os autores começaram a explorar a ideia de que Sickert era Jack, o Estripador, ou seu cúmplice.

Em 1976 , Stephen Knight , em seu livro Jack, o Estripador: A Solução Final , sustentou que Sickert havia sido forçado a se tornar cúmplice dos assassinatos do Estripador. A informação de Knight veio de Joseph Gorman , que se dizia filho ilegítimo de Sickert. Gorman mais tarde admitiu que sua história era uma farsa. [44] De 1989 a 1998, Alan Moore e Eddie Campbell publicaram a graphic novel From Hell , [45] que foi baseada na teoria de Stephen Knight. [46] [47] Em 1990 , Jean Overton Fuller , em seu livro Sickert and the Ripper Crimes, sustentou que Sickert era o assassino.

Em 2002, a romancista policial Patricia Cornwell , em Portrait of a Killer: Jack the Ripper—Case Closed , sustentou que Sickert era Jack, o Estripador. [48] ​​Cornwell comprou 31 das pinturas de Sickert, e alguns no mundo da arte disseram que ela destruiu uma delas em busca do DNA de Sickert , mas Cornwell nega ter feito isso. [48] ​​[49] Cornwell afirmou que o DNA mitocondrial de uma das mais de 600 cartas do Estripador enviadas à Scotland Yard e o DNA mitocondrial de uma carta escrita por Sickert pertencem a apenas um por cento da população. [50] Em 2017, Cornwell publicou outro livro sobre o assunto,Ripper: The Secret Life of Walter Sickert , no qual ela descobre o que acredita ser mais uma evidência da culpa de Sickert. [51] Em 2004, o Oxford Dictionary of National Biography , em seu artigo sobre Sickert, descartou qualquer alegação de que ele era Jack, o Estripador, como "fantasia". [52] Em 2019, um artigo na Science , o jornal da Associação Americana para o Avanço da Ciência , afirmou que a alegação de Cornwell de que Sickert era o Estripador foi baseada em uma análise de DNA de cartas que "muitos especialistas acreditam ... fake" e que "outra análise genética das cartas afirmou que o assassino poderia ter sido uma mulher". [53]

Papéis pessoais

Os papéis pessoais de Walter Sickert estão guardados no Centro de História Local de Islington . [55] Documentos adicionais são mantidos em vários outros arquivos, particularmente no Tate Gallery Archive. [56] A Walker Art Gallery possui a maior coleção de seus desenhos, um total de 348. [57]

Retrospectivas e legado

Em 2021-2022, uma exposição retrospectiva na Walker Art Gallery , Liverpool, exibiu mais de 300 pinturas e desenhos de Sickert, além de muitos de Thérèse Lessore . Foi a exposição mais significativa de Sickert no Reino Unido desde a década de 1990. O crítico de arte Jonathan Jones observou: "Este homem desconcertante que nasceu em Munique em 1860, emigrou para a Grã-Bretanha quando criança e se tornou um dos nossos maiores e mais estranhos artistas, surge nesta excelente exposição como ainda mais estranho do que eu pensava. maneira de ver reside a sua modernidade." [43]

Veja também

  • Elwin Hawthorne – artista, trabalhou por um período como assistente de Sickert
  • Florence Pash - artista, dirigiu uma escola de arte privada com Sickert em meados da década de 1890

Referências

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